#19906 Manuel Ruiz Pipo

Lanalyse de cette œuvre révèle une nature morte construite autour dune composition géométrique et dune palette chromatique restreinte. Nous voyons une disposition dobjets familiers : un service à thé, un mortier et un pilon, une terrine, des œufs et un bocal. Ces éléments sont agencés sur un drap froissé, qui apporte une dimension tactile et une note de légèreté dans le tableau.
L’artiste a déconstruit les formes, les simplifiant en volumes angulaires et des plans fragmentés. Les contours sont imprécis, laissant transparaître une influence du cubisme, mais sans la fragmentation radicale que l’on y associerait habituellement. Il s’agit d’une simplification, d’une réduction à lessentiel, plutôt que dune démolition complète.
La couleur, dominée par des tons terreux – ocre, brun, beige – contribue à une atmosphère à la fois intime et mélancolique. Labsence de couleurs vives et luniformité de la lumière suggèrent une scène baignée dans une pénombre douce, presque onirique.
Au-delà de la simple représentation dune nature morte, lœuvre semble interroger la perception et la mémoire. Les objets sont reconnaissables, mais leur présentation décontextualisée, leur simplification formelle, évoquent une certaine distance, une impression dintrospection. Lensemble renvoie à une évocation dun passé, à un souvenir fragmenté, où les objets perdent leur fonction utilitaire pour devenir des symboles de la vie domestique et de la fuite du temps. Le drap froissé, en particulier, ajoute une note de fragilité et déphémère, comme un vestige dun moment révolu. Il pourrait aussi suggérer lidée dune surface instable, dune réalité en perpétuelle transformation.