#46286 Andres Cillero

L’œuvre présentée se révèle comme une exploration fragmentée de la forme humaine, déconstruite et recomposée selon une logique géométrique singulière. On perçoit ici la suggestion de deux figures, potentiellement féminines, juxtaposées et imbriquées dans un espace ambigu. L’artiste a choisi de les représenter à travers un réseau complexe de plans angulaires et de volumes imbriqués, délaissant la représentation mimétique au profit dune abstraction structurée.
La palette chromatique, dominée par des tons terreux – ocres, bruns, beiges – nuancés de gris et de noirs profonds, contribue à latmosphère feutrée et introspective de la scène. Ces couleurs, bien que modestes, sont habilement utilisées pour moduler la lumière et créer un jeu dombres qui renforce la sensation de fragmentation et d’instabilité. Des zones plus claires, comme la portion centrale évoquant un drapé ou un vêtement, viennent ponctuer cette dominance terrienne, offrant un contraste visuel subtil.
Labsence de traits distinctifs et de détails reconnaissables sur les corps suggère un intérêt moins porté vers la singularité individuelle que vers létude des formes et de leurs relations mutuelles. On a limpression que les figures sont réduites à des constructions géométriques, des entités abstraites dans lesquelles lidentité est diluée. Cette dépersonnalisation pourrait être interprétée comme une réflexion sur la condition humaine, sur la fragilité de lêtre face aux forces abstraites qui le façonnent.
Le cadrage vertical et l’absence de profondeur spatiale accentuent l’impression de compression et d’enfermement. Les figures semblent écrasées par leur propre poids, prisonnières d’une structure rigide. On peut y déceler une tension palpable, une lutte silencieuse entre la forme et la matière, entre le corps et labstraction.
En définitive, cette œuvre invite à une contemplation méditative sur la nature de la forme, de lidentité et de la représentation. Elle noffre pas de réponses faciles, mais plutôt une série de questions ouvertes qui sollicitent linterprétation du spectateur. Lœuvre se présente comme un témoignage de la capacité de lart à transcender la réalité visible et à explorer les territoires complexes de lesprit.