#46300 Andres Cillero

Lœuvre présente un champ chromatique dominé par le rouge, une teinte intense qui occupe une grande partie de la surface. Ce rouge nest pas uniforme ; il semble vibrer, parcouru de nuances plus claires et plus sombres, suggérant une lumière interne et une certaine instabilité. Il est délimité par une forme arrondie, évoquant une sculpture abstraite ou une portion de tissu drapé, dont le contour est à la fois doux et précis.
Au centre, une zone plus sombre, presque noire, se déploie en une forme organique et sinueuse. Cette entité sombre, qui se contorsionne, semble sinfiltrer dans le rouge, créant un contraste saisissant. Une perforation, un trou sombre et net, se trouve au point de rencontre de ces deux éléments, accentuant le sentiment dune rupture ou dune absence.
Lartiste a créé une composition qui oscille entre le concret et labstrait. Si la forme arrondie peut faire penser à un objet réel, la perforation et la présence de cette masse sombre la transforment en un symbole, une métaphore visuelle. Le rouge, omniprésent, peut être interprété comme représentant la passion, lénergie, mais aussi la violence ou le danger. La zone sombre, quant à elle, pourrait symboliser le vide, le mystère, ou un élément perturbateur.
On perçoit ici une tension palpable, un dialogue entre la lumière et lombre, la forme et le vide. Le trou, particulièrement frappant, invite à la contemplation, à l’introspection, suggérant une perte, une absence, ou une faille dans la perfection apparente de la forme rouge. L’ensemble dégage une atmosphère à la fois inquiétante et fascinante, laissant l’observateur face à un questionnement sur la nature de lexistence et de la perception. Limpression générale est celle dune œuvre complexe, riche de significations potentielles, qui sollicite l’imagination et lémotion du spectateur.