#46272 Andres Cillero

L’œuvre présente une composition abstraite dominée par des formes géométriques et une palette de couleurs vives et contrastées. On distingue une superposition de plans rectangulaires et de courbes organiques, créant un jeu dynamique despace et de volume.
Le rouge profond, occupant la majeure partie de la surface inférieure, établit une base visuelle solide et intense. Au-dessus, un rectangle violet strié contraste avec la chaleur du rouge, introduisant une verticalité qui structure lensemble. Des formes curvilignes, variant en nuances dorange, de jaune et de vert, simbriquent, se chevauchent et semblent presque s’échapper des contours des rectangles.
Lutilisation de couleurs saturées, juxtaposées de manière audacieuse, suggère une exploration de la perception visuelle et de lémotion. Labsence de repères narratifs conventionnels laisse place à une interprétation ouverte. Le spectateur est invité à se concentrer sur les relations entre les couleurs, les formes et les textures.
Il est possible de percevoir une tension entre la rigueur des formes géométriques et la fluidité des courbes organiques. Cette tension peut être interprétée comme une représentation de la complexité du monde, de la coexistence de lordre et du chaos. Le placement de ces formes, certaines en avant-plan, d’autres en arrière-plan, crée une illusion de profondeur et de mouvement, malgré labsence de perspective traditionnelle.
Lœuvre, sans être figurativement représentative, évoque une sensation de vitalité et d’énergie. Lartiste semble chercher à communiquer une expérience subjective, une vibration émotionnelle, plutôt qu’une description objective de la réalité. On devine une certaine influence du cubisme et de labstraction, mais avec une approche plus lyrique et expressive.