Nuda Veritas (Naked Truth) Gustav Klimt (1862-1918)

Description du tableau La vérité nue de Gustav Klimt

"La vérité nue" est une peinture qui a choqué les contemporains de Klimt. Il s’agissait d’un défi défiant les attitudes conservatrices et tous ceux qui pensaient pouvoir dicter la manière dont les artistes devaient créer. Avec cette œuvre, l’artiste a montré sa langue, si je puis dire, à ses détracteurs.

Le héros du tableau est une femme nue en pied. Son corps est peint avec un réalisme dramatique. Une épaisse tignasse de cheveux roux aux boucles sauvages, des marguerites tissées dans ses boucles et un petit miroir reflétant la vérité sont autant d’éléments de son image. La jeune fille proclame son naturel et sa spontanéité.

Après les sujets raffinés et idéalistes de la Renaissance, cette image audacieuse et sans compromis a paru vulgaire au public. Anticipant de telles réactions, Klimt a complété la toile par une citation de Schiller selon laquelle tout le monde est mauvais. La position de l’auteur semblait plutôt brillante et directe, ce qui a irrité le public conservateur.

Malgré l’absence d’embellissements et de détails coquets, l’image de la femme était très expressive et provocante. Elle est confiante, forte et sait comment faire une impression. Les critiques sont divisés sur le serpent à ses pieds. Selon une version, il s’agit d’un symbole du péché, qui accompagne toujours la nature charnelle de l’homme. Une autre est que Klimt indiquait ainsi ses mauvais payeurs, envieux et comploteurs.

L’arrière-plan du tableau est assez simple. Il s’agit d’un motif abstrait sur un fond bleu. L’œuvre est encadrée dans un cadre doré. En bas, il y a un titre en latin. L’expression "Nada Veritas" appartient à l’origine à Horace et signifie "état réel des choses". La tradition consistant à représenter la vérité sous la forme de la figure nue d’une jeune fille remonte aux peintures anciennes où des beautés se promenaient nues dans de magnifiques jardins. Cependant, la vérité n’a jamais été aussi authentique.