Judith II Gustav Klimt (1862-1918)

Description de "Salomé" de Gustav Klimt (1909)

L’artiste, qui a créé la toile avec l’image de Judith, a incarné 8 ans plus tard un autre archétype de la beauté fatale non pas dans l’image d’un personnage biblique, mais sous les traits de sa contemporaine - une habitante de la capitale autrichienne, comme l’indiquent ses vêtements et bijoux à la mode. Cette femme ambitieuse et indépendante, à la fois mystérieuse, envoûtante et fatale, se place au-dessus des hommes qui l’admirent.

Klimt interprète de manière particulière l’histoire de l’Ancien Testament de la veuve vertueuse Judith, qui a osé faire un acte héroïque pour sauver sa ville natale des Assyriens. C’est pourquoi le tableau s’appelle Salomé, en l’honneur de l’infâme tentatrice du Nouveau Testament.

Le concept pictural de la peinture est comparable à celui de l’artisanat d’art. Le sens de la réalité n’a servi que d’incitation à créer une toile qui n’a rien à voir avec son essence. Les images et les réalités ont subi une stylisation dans l’esprit du modernisme. Comme d’habitude, le peintre a utilisé un ornement plat avec un petit motif comme fond. Cet arrière-plan était contrebalancé par des éléments éphémères interprétés dans l’espace - le visage, les épaules et la poitrine du modèle, qui se distinguent par une coloration ocre-rose particulière, accentuée par des ombres définissant le volume et des joues rougies. Les yeux sous ses sourcils gracieusement dessinés sont entrouverts et la couleur brique de son rouge à lèvres intensifie l’impression d’une femme fatale.

L’artiste a souligné l’apparence inhabituelle de l’héroïne par un certain nombre de détails. Son chapeau noir à large bord, et ses cheveux brun foncé coiffés avec élégance dans une coiffure raffinée, attirent l’attention du spectateur. L’héroïne porte un collier coûteux décoré de coquelicots. Ses mains sont serrées sur ses cuisses par un ensemble de bracelets.

L’artiste a limité les contours de la figure de l’héroïne à une image générique, la partie inférieure étant dissimulée par un long vêtement au motif géométrique noir et blanc éclatant. La figure est à demi tournée, sa silhouette est allongée, ce qui donne de l’expressivité à cette pose dramatique, qui est caractérisée par la tension, le pathétique aggravé, la nervosité, la sensualité et l’agressivité. C’était la perception personnelle du maître de la vie.