The Beethoven Frieze hostile forces, the three Gorgons Gustav Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt – The Beethoven Frieze hostile forces, the three Gorgons
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Peintre: Gustav Klimt
Emplacement: Galerie Belvedere, Wien.
En 1902, une exposition commémorative a été organisée à la Sécession viennoise en l’honneur du grand Ludwig van Beethoven. Gustav Klimt voyait dans le musicien un génie et dans son œuvre créatrice l’incarnation de l’amour. L’artiste a créé la frise Beethoven spécialement pour l’exposition de 1902. Le public a réagi négativement à la peinture : elle a été qualifiée de sans vie et de dure, et les personnages ont été jugés répugnants.
Description de la frise de Beethoven de Gustav Klimt
En 1902, une exposition commémorative a été organisée à la Sécession viennoise en l’honneur du grand Ludwig van Beethoven. Gustav Klimt voyait dans le musicien un génie et dans son œuvre créatrice l’incarnation de l’amour.
L’artiste a créé la frise Beethoven spécialement pour l’exposition de 1902. Le public a réagi négativement à la peinture : elle a été qualifiée de sans vie et de dure, et les personnages ont été jugés répugnants. C’était particulièrement vrai pour les trois gorgones. Ils manquaient de chasteté, de pureté et d’abstinence, selon le public. Ces critiques sont à l’origine de la présence d’organes génitaux, d’ovules et de spermatozoïdes sur la toile.
La composition sur le mur de gauche présente un chevalier qui part combattre les forces du mal. Il est suivi par des femmes qui symbolisent la Victoire et la Compassion. La composition de droite est constituée de personnages - symboles de la joie et de l’étincelle divine. L’image centrale met en scène des forces maléfiques. Parmi eux, Typhon, la gorgone, qui est un symbole de maladie, de folie et de mort. Les figures féminines de droite symbolisent la volupté, la passion et l’intempérance, tandis que la femme sur le côté est un symbole de nostalgie.
À l’époque, le public n’était pas encore habitué à l’utilisation libre des lignes, des formes et de l’ornementation. Le public n’a pas compris ce que la frise symbolisait. Ils n’ont pas non plus compris son final, qui est la personnification d’un homme sauvé par une femme.
Lorsqu’il a créé le tableau, Klimt ne s’attendait pas à l’exposer par la suite. La frise n’a donc pas été accessible au public pendant les années suivantes. Mais depuis la fin du siècle dernier, il a retrouvé sa place dans la Sécession viennoise.
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L'image a quelque chose de ça: culture, décoration, ancien, conception, antique, dieu, mur, symbole, croyance religieuse, traditionnel, sculpture, église.
C'est peut-être peinture représentant un groupe de personnes debout devant un tableau..