Nellius, Martinus – Stilleven met peren, mispels en een glas, 1669-1719 Rijksmuseum: part 2

L’œuvre présentée nous offre une nature morte dune grande sobriété. Le regard est immédiatement attiré par l’assemblage de fruits disposés sur une petite console, dont lombre portée se projette sur un fond noir profond. On y distingue des poires mûres, dont certaines montrent des signes de décomposition, ainsi que des coings, un fruit à la peau rugueuse et dun jaune vif. Quelques mirabelles, petites et rondes, ajoutent une touche de couleur plus douce.
Lagencement des éléments est méticuleux. Les fruits ne sont pas présentés de manière aléatoire, mais semblent avoir été soigneusement choisis et placés pour créer un équilibre visuel. Les feuilles, fraîchement vertes, contrastent avec les tonalités plus sombres et plus matures des fruits, renforçant ainsi limpression de fraîcheur et de vitalité, mais aussi dimpermanence.
Un verre à jambe, partiellement visible, se dresse à larrière-plan, sa couleur rouge-bordeaux intense attirant lœil. Il contribue à la profondeur de la composition et à l’atmosphère générale de la scène. Le verre, vide, suggère une consommation passée ou à venir, impliquant une dimension temporelle et éphémère.
La lumière, provenant dune source non visible, éclaire les fruits de manière sélective, mettant en évidence leurs textures et leurs couleurs. Ce jeu dombre et de lumière crée un effet de volume et de réalisme saisissant.
Au-delà de la simple représentation dobjets, cette nature morte semble évoquer la fragilité de la vie et le passage du temps. Les fruits mûrs, certains en proie à la décomposition, rappellent le caractère éphémère de la beauté et de la prospérité. Labsence de figures humaines, ainsi que lobscurité du fond, contribuent à une atmosphère contemplative et mélancolique, invitant à la réflexion sur la vanité des choses terrestres. L’ensemble dégage une certaine austérité, accentuée par la simplicité de la console et l’absence d’ornementation superflue.