Lievens, Jan – Allegorie op de vrede, 1652 Rijksmuseum: part 2

Lœuvre présente une composition complexe, dominée par une atmosphère céleste et terrestre entremêlées. Au centre, une femme, drapée dans une robe rouge richement plissée, est assise sur un trône ou un amas de tissus sombres. Son expression est sereine, presque contemplative, tandis quune figure féminine, vêtue dune armure ornée dune riche coiffe et dun casque à coquille, la couronne de laurier. Ce geste, symbolique, suggère un transfert, une bénédiction ou une consécration.
Le décor est saturé de symboles. Un abondant entrelacs de fruits, de feuilles et de palmes sépanouit à larrière-plan, évoquant la fertilité, la prospérité et la victoire. Des putti, ces petits anges espiègles, flottent et se disputent dans le ciel azuré, participant à une scène de joie et de célébration. Lun deux, en particulier, semble brandir une couronne, renforçant lidée de triomphe.
Au pied de la femme, gisant à terre, on distingue une figure sombre et menaçante, probablement un allégorie de la guerre ou du chaos. Des armes brisées et des chaînes éparpillées autour delle accentuent le sentiment de défaite et de subjugation. Cette présence, bien que prostrée, contraste fortement avec la lumière et la douceur qui irradient de la scène centrale.
L’ensemble de la composition semble vouloir illustrer une allégorie de la paix. La femme, recevant la couronne, pourrait représenter la nation ou le peuple, tandis que la figure armée symbolise la victoire sur les forces destructrices. Lopulence des couleurs, la richesse des détails et la mise en scène théâtrale témoignent dune intention de magnifier cet idéal, de le rendre palpable et visible. Léquilibre entre les éléments célestes et terrestres suggère une harmonie retrouvée, la promesse dune ère de prospérité et de tranquillité après une période de conflits. La lumière, soigneusement dirigée, concentre l’attention sur le geste de couronnement, soulignant limportance de cet instant décisif.