Haag, Tethart Philip Christian – Frederika Sophia Wilhelmina van Pruisen (1751-1820). Echtgenote van prins Willem V, te paard, 1789 Rijksmuseum: part 2

Lœuvre présente une figure féminine à cheval, dominant une composition où lespace est divisé entre un premier plan terrestre et un ciel nuageux. La protagoniste, drapée dans une tenue de couleur bleu pâle, se détache nettement sur le fond. Un chapeau orné de plumes blanches encadre son visage, dont lexpression suggère une retenue, voire une certaine mélancolie. Le costume, élégant et raffiné, trahit une identité sociale élevée, avec des détails soignés comme le nœud papillon et la broderie délicate.
Le cheval, dune robe alezane riche, est représenté en mouvement, donnant à la scène une impression de dynamisme et de puissance. Son attitude est fière et attentive, reflétant peut-être la stature de sa cavalière. Lattention du peintre se porte sur la musculature de lanimal, rendant ses membres avec précision.
À larrière-plan, un paysage discret offre un point de repère : un clocher sélève au loin, témoignant de la présence dune ville. La végétation, bien que simplifiée, suggère un environnement naturel, contrastant avec lélégance vestimentaire de la femme. Le ciel, lourd de nuages, introduit une note de dramatisation, voire de présage, dans lensemble.
Il est possible de déceler, au-delà de la simple représentation dune dame à cheval, une volonté daffirmer une certaine noblesse et une autorité discrète. La posture droite, le regard assuré, et la présence du cheval, symbole traditionnel de puissance et de statut, contribuent à cette impression. Lutilisation dune palette de couleurs relativement sobre, ponctuée par le bleu clair de la robe, renforce le caractère solennel de lœuvre.
Le choix de la scène équestre peut également être interprété comme une allégorie du rôle social de la personne représentée, suggérant un engagement dans les affaires publiques ou une participation à la vie politique de son époque. Le ciel menaçant pourrait symboliser les incertitudes et les défis qui lattendent, ajoutant une dimension psychologique plus profonde à la composition. La distance entre la figure et le spectateur, ainsi que le caractère formel de la pose, invitent à une contemplation réfléchie, plutôt quà une familiarité intime.