Rijksmuseum: part 2 – Leemans, Johannes -- Stilleven met jachtgerei, 1670-1686
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
On observe une nature morte soigneusement orchestrée, dominée par un ensemble dobjets liés à la chasse. Lorganisation générale est rigoureuse, avec une disposition symétrique qui souligne la maîtrise technique de lartiste. Un trébuchet en bois, apparemment hors de proportion par rapport aux autres éléments, occupe une position centrale. Sa structure complexe, faite de mécanismes ingénieux, attire immédiatement le regard.
Autour de cette pièce maîtresse, une multitude dautres instruments sont disposés avec précision. On distingue des cornes, des fusils, des cordes, des nœuds, un axe, ainsi quune sorte de sac ou de besace orné de galons. Lensemble est suspendu à des crochets invisibles, créant une illusion dapesanteur qui accentue leffet de mise en scène.
La lumière, provenant dune source non visible, éclaire les objets de manière uniforme, révélant les textures du bois, du cuir et du métal. Les ombres sont profondes et contribuent à la sensation de relief et de volume. Labsence de fond, réduit à une simple surface sombre, renforce limpression que les objets flottent dans lespace, concentrant ainsi lattention du spectateur sur la composition elle-même.
Au-delà de la simple représentation dobjets, cette nature morte suggère une réflexion sur le temps qui passe et la fragilité de lexistence. Les instruments de chasse, symboles de la puissance et de la domination humaine sur la nature, sont ici figés, comme suspendus dans un instant éternel. La présence du trébuchet, un engin complexe et potentiellement destructeur, pourrait également être interprétée comme une allégorie de la vanité des ambitions humaines. Le soin apporté à la description minutieuse de chaque objet, presque obsessionnel, pourrait être vu comme une tentative de vaincre la fugacité du temps par la permanence de lœuvre dart.
Finalement, la symétrie de la composition et la qualité de lexécution témoignent dun souci de perfection et dune volonté de célébrer lordre et lharmonie. Le tableau ne se contente pas de montrer des objets ; il propose une méditation sur la condition humaine, le rapport à la nature et la quête de léternité.