Nuzi, Allegretto (Italian, 1320-1373) The Italian artists

Lœuvre présentée, de format vertical et encadrée par une architecture géométrique en forme de gable, concentre lattention sur une figure centrale féminine, drapée dans une robe sombre à ceinture rouge. Elle est assise, les mains jointes en prière, et soutient sur ses genoux un enfant, probablement un nourrisson, dont la peau est dune teinte brun foncé. Lenfant, habillé dune tunique blanche, semble se tourner légèrement vers le spectateur.
La composition est marquée par une certaine frontalité, tant de la Vierge que de l’enfant. Leurs visages sont directs, empreints dune solennité et dune sérénité qui invitent à la contemplation. Lexpression de la Vierge, bien que paisible, révèle une profonde mélancolie, voire une tristesse contenue.
Au premier plan, un petit personnage masculin, vêtu de rouge et de blanc, se tient à genoux. Il est représenté en action, tenant une petite croix et levant les yeux vers la Vierge. Son attitude suggère un acte de dévotion, de vénération ou peut-être doffrande. La présence de ce personnage introduit une dimension narrative, un témoignage dune scène religieuse ou dun moment de foi.
Le fond, dune couleur ocre-rouge soutenue, est relativement uniforme, sans détails décoratifs significatifs. Il met en relief les figures et contribue à limpression de gravité de la scène. Une inscription, en caractères gothiques, apparaît en bas de l’œuvre, ajoutant une dimension textuelle et probablement descriptive.
Au-delà de la représentation iconographique évidente, on perçoit une subtile tension entre lidéalisation de la maternité et une certaine humanité, voire une douleur, dans lexpression de la Vierge. La couleur de peau de l’enfant, moins conventionnelle, pourrait suggérer une représentation plus réaliste, ou une allusion à une origine particulière. L’ensemble laisse entrevoir une méditation sur la souffrance, la foi et la compassion, dans un contexte religieux du XIVe siècle. Le contraste entre la noblesse des personnages et la simplicité du décor souligne la profondeur spirituelle de lœuvre.