Selfportrait Pehr Hilleström (1732-1816)

Dans ce portrait, l’artiste se présente à mi-corps, adossé à un support sombre qui semble être un chevalet ou une table. La composition est centrée sur le visage, légèrement tourné vers la gauche, captant lattention du spectateur. Lexpression est contemplative, voire mélancolique ; les yeux, fixant au loin, suggèrent une introspection profonde.
L’habillage, d’un rouge orangé soutenu, tranche avec le fond obscur et attire lœil immédiatement. La veste, à lallure élégante, est ornée de broderies discrètes, témoignant dune certaine aisance sociale. Une main repose sur le bord du support, tandis que lautre, partiellement cachée, tient ce qui pourrait être un fragment de toile ou une esquisse, renforçant lassociation avec le métier dartiste.
L’éclairage, subtil et concentré sur le visage et les mains, crée un effet de relief et souligne les traits du modèle. On perçoit des signes de lâge, notamment au niveau du visage et du cou, mais également une certaine vitalité dans le regard. La perruque, coiffure typique de l’époque, ajoute une touche de formalité à lensemble.
Au-delà de la simple représentation physique, l’œuvre suggère une réflexion sur le rôle de lartiste et son rapport au travail. Le regard absent, la posture pensive, lattachement à son outil de travail, tout concourt à dépeindre un individu absorbé par sa création, conscient de sa propre identité artistique. La couleur rouge, symbolisant la passion et lénergie créatrice, pourrait également indiquer la force motrice qui anime lartiste. Il y a, dans l’ensemble, une certaine vulnérabilité et une honnêteté apparente, comme si l’artiste se dévoilait au spectateur sans artifices. La simplicité de la pose et l’absence de décor somptueux renforcent l’impression d’une recherche d’authenticité et d’une volonté de se présenter tel qu’il est, au-delà des conventions sociales.