#36317 Francisco Peinado

Lœuvre présente une composition étrange, peuplée de figures déformées et dun espace ambigu. On remarque tout d’abord une femme, nue, tenant une brosse à cheveux volumineuse, presque disproportionnée par rapport à elle. Son regard est absent, perdu dans un espace indéfini. Elle semble fixée sur un point lointain, indifférente à la présence de lenfant quelle serre contre elle.
L’enfant, au visage grimaçant, exprime une détresse palpable, une sorte de terreur silencieuse. Son corps est massif, et ses traits sont accentués, ce qui renforce limpression dune vulnérabilité extrême. Il se fond presque dans le fond bleuté qui domine la partie inférieure de la composition.
Larrière-plan est traité de manière abstraite, avec des blocs de couleur et des textures rugueuses. Des formes organiques, évoquant peut-être des racines ou des plantes, sentrelacent et suggèrent un environnement oppressant, voire claustrophobique. Un cercle, légèrement décentré, attire lœil et semble flou, comme un souvenir ou une vision. Au-dessus de la femme, on distingue une forme blanche, rappelant une aile, mais dont la composition fragmentée et la pâleur donnent une impression de fragilité et dimpuissance.
L’ensemble dégage une atmosphère onirique, voire cauchemardesque. L’absence de perspective claire et la déformation des figures contribuent à un sentiment de malaise et détrangeté. On peut y décrypter une allégorie de lenfance et de la maternité, mais une maternité marquée par langoisse et labandon. La brosse à cheveux, objet banal, devient ici un symbole de lattention superficielle, voire du détachement émotionnel. Lœuvre semble explorer les thèmes de la vulnérabilité, de la solitude et de la perte, à travers un langage visuel puissant et perturbant. La couleur bleue, omniprésente, amplifie le sentiment de tristesse et de mélancolie. Il y a une tension palpable entre le désir de protection, incarné par la femme, et lincapacité à la mettre en œuvre, laissant lenfant dans un état de détresse.