#12179 Rafael Estrany (1884-1958)

Lœuvre présente une scène de nature, dominée par un groupe darbres imposants. Lartiste a choisi de représenter ces arbres comme des volumes massifs, dont la silhouette sombre se détache sur un arrière-plan plus clair et diffus. On observe une profusion de touches de pinceau visibles, appliquées de manière énergique, créant une texture vibrante et palpable.
La palette de couleurs est riche et contrastée. Des ocres chauds et des jaunes dorés illuminent la base des arbres et projettent des ombres allongées sur le sol, suggérant leffet de la lumière du soleil filtrant à travers le feuillage. Des bleus profonds et des violets sombres viennent accentuer la densité des troncs et des branches, créant un sentiment de profondeur et de mystère. Le ciel, esquissé par des touches légères et aériennes, suggère un espace infini et lointain.
Lorganisation spatiale est intéressante. Lartiste semble vouloir déconstruire la perspective traditionnelle, en privilégiant une vision fragmentée et subjective. Les arbres ne sont pas représentés de manière réaliste, mais plutôt comme des entités autonomes, liées entre elles par une force invisible. La ligne dhorizon est basse, ce qui accentue la monumentalité des arbres et invite le spectateur à se sentir immergé dans cette forêt dense.
Il est possible dy déceler une méditation sur le temps qui passe et la force de la nature. Les arbres, symboles de stabilité et de persistance, semblent témoigner du cycle incessant de la vie. Labsence de figures humaines laisse transparaître une certaine solitude et un sentiment de contemplation face à limmensité du monde naturel. Le jeu dombre et de lumière souligne la fragilité et léphémère de la lumière, créant une atmosphère empreinte de mélancolie et de beauté. On perçoit une tension entre la force brute de la nature et la délicatesse de la lumière, un équilibre subtil qui contribue à limpact émotionnel de l’œuvre.