#12163 Rafael Estrany (1884-1958)

Dans cette œuvre, on observe une figure féminine nue, positionnée au premier plan. Elle est drapée dans un tissu clair, partiellement dissimulant son corps, mais laissant entrevoir une silhouette généreuse et modelée. Ses mains remontent vers sa tête, comme pour la fixer ou la soutenir, exprimant une certaine tension ou introspection. Le visage, légèrement tourné vers le spectateur, dévoile un regard mélancolique, voire désabusé.
L’arrière-plan est dominé par un paysage rocheux et maritime. Les formations rocheuses, aux teintes ocres et verdâtres, se fondent dans une étendue d’eau calme. Un village, à peine esquissé, se dessine sur une des collines, ajoutant une note de distance et de solitude au tableau. La palette de couleurs, majoritairement terne et douce, contribue à latmosphère contemplative de lœuvre.
Il est possible dy déceler une tension entre la sensualité du corps féminin et la mélancolie de son expression. Le drapé, à la fois protecteur et révélateur, suggère une vulnérabilité et un désir de se cacher, tout en mettant en valeur la forme. Le paysage, vaste et indifférent, pourrait symboliser lisolement de la figure centrale, ou encore, un reflet de son état intérieur. L’absence de mouvement dans le décor contraste avec la posture tendue de la femme, renforçant limpression de contemplation et dintrospection. On perçoit une certaine fragilité, une présence à la fois forte et fragile, confrontée à un monde qui lentoure. Lensemble suggère une réflexion sur la condition humaine, lintrospection et la solitude.