Vereshchagin Vasily (Petrovich) – The Siege of the Trinity-Sergius Lavra 900 Classic russian paintings

Description du tableau de Vasily Vereshchagin Le siège de la Laure de la Trinité-Saint-Serge.

Le tableau de Vasily Petrovich Vereshchagin, Le siège de la Laure de la Trinité-Sergius, peint en 1891, dépeint l’une des périodes les plus amères de l’histoire de notre patrie. Il est inutile de raconter les événements qui se sont déroulés à cette époque, surnommée la "période des troubles". Le tableau représente un épisode de prise d’assaut d’un monastère, bien que le spectateur ne voie aucune scène de combat. C’est plutôt le contraire qui est vrai. Au premier plan, les spectateurs voient les visages anxieux, souffrants, effrayés, mais en même temps spiritualisés de personnes prêtes à mourir, mais pas à trahir leur patrie et leur foi.

En effet, l’artiste a su exprimer le sens de ce qui se passait, en utilisant des symboles pas tout à fait habituels. L’unité du peuple et du clergé à l’heure du deuil, représentée par le prêtre portant une bénédiction, et en même temps l’esprit combatif des défenseurs de la Laure, écoutant attentivement les instructions de l’aîné et prêts à défendre leur terre, tout cela est porté par l’artiste un peu en arrière-plan du tableau. Sur le plan de la composition, ces éléments sont situés sur les côtés gauche et droit du tableau.

La partie centrale de la composition, qui n’attire même pas immédiatement l’attention sur l’arrière-plan de l’immense temple orthodoxe, est un groupe de défenseurs de la Laure, portant leur camarade blessé. Chacun de ces personnages représente une partie différente de la société de l’époque. C’est par cette combinaison que l’artiste a voulu montrer l’unité de tous, comme on appelle aujourd’hui communément les "groupes sociaux", contre l’ennemi. Si vous voulez, l’unité de tout le peuple russe !

En même temps, la tristesse de la composition centrale n’enlève rien à l’aspect positif du tableau. Malgré la tristesse générale, il est rempli de nombreux symboles qui laissent présager des changements positifs à venir. En bas, au centre même du tableau, l’artiste représente une arme abandonnée, suggérant que la guerre a été imposée de l’extérieur. Dans le même temps, dans le coin inférieur gauche du tableau, un petit enfant jouant est représenté comme un symbole de la vie paisible à venir.

La toile est peinte dans des couleurs claires, suggérant une fois de plus une issue positive au siège éreintant de la Laure. La spiritualité du peuple russe, son unité dans les moments difficiles et le ciel lumineux, bien que nuageux, de la patrie - voilà les principales pensées que Vassily Petrovitch Vasnetsov a voulu transmettre au spectateur.