Allegory of vanity * Pordenone (Giovanni Antonio de Sacchis) (1484-1539)

Dans cette œuvre, nous contemplons une figure féminine, resplendissante, vêtue d’une robe à rayures délicates, ornée dun décolleté richement brodé et dune coiffure incrustée de bijoux. Son regard, posé sur le spectateur, est empreint dune certaine assurance, voire d’une légère arrogance. La peau claire et lisse, soulignée par un maquillage subtil, contraste avec le fond sombre et indistinct qui isole la protagoniste.
À ses côtés, un jeune garçon, l’expression sérieuse, porte un miroir opulent. Ce miroir, richement décoré, semble refléter la femme elle-même, mais il est également un symbole de lillusion et de la fragilité de lapparence.
Un panneau de bois, posé à gauche, porte une inscription en latin, Omnia Vanitas – Tout est vanité. Cette inscription, clairement visible, offre une clé dinterprétation fondamentale. Elle juxtapose lostentation du personnage, son luxe ostentatoire et la beauté soigneusement cultivée, avec la conscience de la nature éphémère de ces attributs.
Lartiste a donc construit une scène où la beauté physique et la richesse matérielle sont mises en perspective avec la notion de vacuité ultime. Le jeune garçon, témoin impassible, semble incarner la conscience morale, rappelant au spectateur que la véritable valeur ne réside pas dans lapparence superficielle. Le vase que tient la femme, vide, peut être interprété comme une allusion à linutilité de laccumulation de biens matériels face à la mort.
Lensemble de la composition suggère une méditation sur la nature transitoire de la vie et les dangers de lattachement aux plaisirs éphémères. La femme, figée dans sa beauté, apparaît comme un symbole de la vanité humaine, dont la splendeur nest quun mirage. Le contraste entre la lumière qui éclaire la figure féminine et l’obscurité environnante renforce lidée de lillusion et de la fuite du temps.