#50146 Spain

Dans cette œuvre, lartiste a choisi de représenter un jeune garçon aux formes particulièrement volumineuses. Le corps, dénué de tout vêtement, est mis en lumière par un éclairage dramatique, créant des contrastes marqués entre les zones claires et sombres. La peau, d’une teinte chair légèrement rosée, est retranscrite avec un réalisme presque clinique, soulignant les imperfections et les excès.
L’attitude du garçon est à la fois nonchalante et mélancolique. Il se penche sur une table, un bras appuyé, l’autre tenant une fleur sombre, probablement une rose fanée. Son regard, baissé et absent, suggère une profonde introspection, voire une forme de résignation. Une couronne de fleurs, posée sur sa tête, accentue létrangeté de la scène, évoquant une allusion à une divinité, à une figure mythologique, mais d’une manière ironique et décalée.
Larrière-plan sombre et indistinct concentre l’attention sur le corps du garçon, le transformant en un objet de contemplation. On perçoit un certain malaise, une ambiguïté palpable qui sinstalle. Lœuvre ne se contente pas de présenter un portrait, elle semble interroger les normes de beauté, les conventions sociales et la représentation du corps humain.
La présence de la rose noire, symbole de mort et de finitude, ainsi que le fruit à demi caché sur la table, ajoutent une dimension allégorique à lensemble. Ces éléments, associés à la physionomie inhabituelle du garçon, laissent entrevoir une réflexion sur la fragilité de l’existence, la vanité des apparences et la complexité de lidentité. Il est possible dy lire une critique implicite de l’obsession de la perfection et de la superficialité des critères esthétiques. Lœuvre, dans son ensemble, invite à une réflexion sur la condition humaine et la nature éphémère de la beauté.