Two Moroccan women Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Lœuvre présente deux femmes, vraisemblablement originaires du Maroc, assises côte à côte sur un drap froissé. La composition est caractérisée par une certaine spontanéité, suggérant une exécution rapide, peut-être en pastel ou en crayon de couleur. Les contours sont flous, les couleurs vives et appliquées avec une certaine liberté, créant une ambiance à la fois intimiste et légèrement mélancolique.
Lartiste a privilégié une palette de tons pastel : des bleus et des jaunes dominent, rehaussés par des touches de vert et de gris. Ces couleurs, douces et lumineuses, contribuent à latmosphère sereine de la scène. La lumière semble provenir dune source naturelle, baignant les deux femmes dune clarté diffuse.
La femme à gauche, vêtue d’une tunique bleu clair et d’un voile assorti, fixe le spectateur du regard. Son expression est grave, presque pensive. Son attitude, les mains posées sur ses genoux, suggère un moment de réflexion ou dattente. La femme à droite, enveloppée dans un tissu jaune-ocre, semble plus introvertie. Son regard est fuyant, et son corps, légèrement penché, exprime une certaine vulnérabilité. Elle porte un couvre-chef original, orné d’une structure qui rappelle un éventail.
L’arrière-plan est sommaire, constitué de quelques végétaux stylisés, probablement des palmiers, évoquant un paysage désertique. La simplicité de cet arrière-plan met en valeur les deux femmes et renforce limpression dintimité.
Au-delà de la simple représentation de deux figures féminines, lœuvre soulève des questions sur lidentité, la tradition et la condition féminine. Les vêtements et les couvre-chefs, typiques de la culture marocaine, témoignent dun attachement aux traditions ancestrales. Le regard intense de la femme à gauche peut être interprété comme une affirmation de soi, un défi lancé au spectateur. Lensemble suggère une certaine dignité et une force tranquille. On peut déceler une subtile tension entre l’exotisme du sujet et une tentative de saisir l’humanité de ces femmes, au-delà des clichés orientalistes. L’absence de décor précis, et la focalisation sur les visages et les attitudes, invitent à la contemplation et à l’introspection.