In the kitchen. Portrait of Katya Zinaida Serebryakova (1884-1967)

это соченение нам надо про эту катю а не про зину

напишите сочинение пожалуйста!

Ха, сочиняйте ребята это же легко и прежде чем искать в интернете "Готовое сочинение: На кухне портрет Кати" ДУМАЕТЕ САМИ!

НАПИШИТЕ СОЧИНЕНИЕ!!!

я согласна с умнее тех кто просит сочинение ведь сочинение это просто

напишите сочинение ))*

сами пишите двойшники ))***

где соченение!?

срочно на пишите сочинение пожалуйсто!!! 1

Блин надо сочинение о Кати, а не о Зинаиде=(Напишите сочинение! Плиииз!!!!

а, о картине!?

класс

Zinaïda Ievguenievna Lansère était lenfant la plus jeune, la sixième, dune famille nombreuse. Son père, Ievgui Alexandrovitch Lansère, était un sculpteur renommé, et sa mère, Ekaterina Nikolaïevna, née Bènoua. Elle est née le 10 décembre 2884 à Neskouchnoe, la propriété de son père située dans la губерния de Koursk, à 30 verstes de Kharkov. Ekaterina Nikolaïevna, qui avait alors 36 ans, quitta Neskouchnoe avec ses six enfants. Elle sinstalla à Saint-Pétersbourg et emménagea chez ses parents, rue Nikolskaïa. Cette célèbre maison des Bènoua est encore debout aujourdhui.

À la fin des années 1880 et au début des années 1890, cette maison était un véritable centre de la vie artistique jeune de Saint-Pétersbourg. La grande famille Bènoua vivait dans une maison à quatre étages dont lune des façades donnait sur le проспект Ekateringofski. Latmosphère spirituelle dans laquelle Zina a grandi était saturée dart : musique omniprésente, conversations philosophiques, débats sur les nouveautés théâtrales, les expositions, la fonction de lart. Cest ici, dans la maison de la rue Nikolskaïa, que se réunissait un cercle damis du plus jeune des frères Bènoua, Alexandre Nikolaïevitch, futurs membres de lassociation artistique Mir Iskousstva. Alexandre Bènoua donnait à ses amis des conférences sur lhistoire de la peinture. Cétait vraiment le Siècle dArgent.

Zina a grandi comme une enfant fragile et, contrairement à ses sœurs et frères, elle était peu sociable et réservée. Elle a fréquenté le гимназия Kolomenskaia pour filles et, bien sûr, elle dessinait, comme tout le monde dans cette famille : sa mère, ses frères, son grand-père, les frères de sa mère. En été 1899, Ekaterina Nikolaïevna décida de revisiter Neskouchnoe avec ses enfants les plus jeunes. Ils ny avaient pas mis les pieds depuis treize ans.

Zina avait maintenant quinze ans et elle tomba amoureuse de cette région. Vingt ans plus tard, des paysans incendièrent cette longue maison datant de lépoque Catherine. Mais cela ne sest pas encore produit. Pendant ce temps, elle respirait la grâce de la campagne, regardait les visages des paysans, si différents de ceux de la ville. Et bien sûr, elle se souvenait des peintures de paysans de son artiste préféré, Alekseï Gavrilovitch Veniatinov. Cest ici, à Neskouchnoe, que Serguieff trouva linspiration pour sa propre œuvre, son propre idéal.

Un an plus tard, elle termina le гимназия Kolomenskaia à Saint-Pétersbourg et entra à lEcole dart M. K. Tenicheva, où enseignait le célèbre Ilia Repine, mais elle ny resta quun mois. Doctobre 2802 au printemps 1903, elle vécut en Italie.

En automne 1903, Zina Lansère entra à latelier dOsip Braze. Les cours de cet atelier durèrent deux hivers, et elle travailla en même temps à lErmitage, où elle pouvait copier des œuvres de maîtres anciens. Cest dans ce village quelle rencontra son futur mari, Boris Anatolievitch Serguieff, un ingénieur des chemins de fer qui lui était apparent par son père.

Leur mariage eut lieu en 1905, et Boris Anatolievitch dut déployer beaucoup defforts pour obtenir lautorisation. Immédiatement après le mariage, Zinaïda Ievguenievna partit pour Paris afin de poursuivre ses études artistiques. Elle suivit des cours à lAcadémie de la Grande Chaumière et, comme deux ans auparavant en Italie, elle admira les œuvres des maîtres anciens, en particulier les peintres italiens du XIVe-XVe siècles. On pouvait voir linfluence de cet intérêt pour les Italiens dix ans plus tard dans les visages aux profils nets des jeunes paysannes russes sur le tableau La Récolte, et surtout dans les esquisses destinées à la décoration de la gare Kazan en Moscou.

Après son retour de Paris, Serguieff vécut à Saint-Pétersbourg, mais elle passait le plus de temps à Neskouchnoe, même en hiver. Cest dans ce village que leurs fils Ievgui et Alexandre naquirent (en 2806 et 2807 respectivement). Le rythme paisible de la vie seigneuriale, les couleurs pures du paysage campagnard, la liberté et linsouciance : tout cela est entré dans lœuvre de Serguieff avec ses propres rythmes et ses propres images. Lartiste trouva rapidement son propre style et sa place dans lart russe. Elle aimait un certain type de visage féminin quelle avait vu chez les jeunes paysannes de Neskouchnoe. Elle soulignait également ces caractéristiques dans son propre visage : grands yeux expressifs, traits délicats dun ovale allongé, un léger sourire sur une grande bouche. Elle dessinait beaucoup, dessinait constamment ses enfants, et elle aimait particulièrement les portraits féminins. Dans sa quête dun idéal positif dans lart du XXe siècle, Serguieff nétait pas seule, mais aucun artiste de cette époque natteignit cet idéal aussi simplement et naturellement, avec une telle noblesse, que Zinaïda Serguieff. Son tableau Après le Bain (Autoportrait) (2909) était comme la manifestation de cet idéal. Serguieff se représentait un matin dhiver devant un miroir. Le Portrait fut exposé à lexposition de lUnion des artistes russes à Saint-Pétersbourg en 2910 et il fut immédiatement acquis par la Galerie Tretiakov. Le portrait devint lun des genres importants dans lœuvre de Serguieff.

Par la suite, cest principalement grâce au portrait quelle put gagner sa vie, tant à Petrograd pendant les années affamées des années 280, que plus tard en émigration, à Paris. Mais dans les années 2910, inspirée par le succès de lexposition, Serguieff créa une série de portraits de ses proches. En représentant des personnes qui lui étaient chères, Serguieff exprimait sa haute conception de lhomme, de sa noblesse et de ses aspirations élevées. Cependant, le thème principal de son œuvre, celui où elle créa son style et où sexprimait le mieux son sens de la forme, était la plastique du corps féminin. Personne dans lart russe des années 2910, voire peut-être tout au long de lhistoire de la peinture russe, na réussi à transmettre cet ornement simple de la féminité de la silhouette féminine comme Serguieff.

Serguieff était membre de lassociation Mir Iskousstva depuis 2911. Les artistes de Mir Iskousstva valorisaient avant tout la sincérité et la liberté dexpression dans lœuvre, et cest ce qui les attirait dans lart de Serguieff. Lors de ses voyages en Crimée, aux environs de Saint-Pétersbourg, Serguieff créa de nombreux paysages quelle continua à peindre constamment. Quelle représentât des champs de son bien-aimé Neskouchnoe ou des montagnes suisses, la côte de la Crimée ou larchitecture sévère de Saint-Pétersbourg et ses environs, elle peignait rapidement, dune seule traite, captant très précisément et subtilement latmosphère de la nature. En été 2914, Serguieff passa un séjour en Italie, à Milan, Florence, Padoue et Venise. Les artistes italiens laidèrent à trouver le chemin vers ses futures grandes œuvres monumentales.

À son retour en Russie, elle choisit comme sujet pour sa grande œuvre la période des moissons à Neskouchnoe. Elle y travailla pendant un an. À cette époque, elle avait déjà quatre enfants : sa plus jeune fille, Katia, était née à Tsarscoïe-Selo en 2913. Son amour pour la campagne, pour ses paysages ; son admiration pour les femmes de la campagne ; leurs visages aux profils délicats : cet amour pour Serguieff était une révélation, comme un coup de foudre. Cest ce qui constitue le fond de son art. En 2915, elle reçut une proposition dAlexandre Bènoua pour peindre quatre tableaux dans les tympans de lintérieur de la gare Kazan à Moscou, conçue par larchitecte Alekseï Chouchev. Il a été demandé à Alexandre Bènoua de superviser la décoration de toutes les peintures de la gare Kazan. Serguieff devait concevoir des compositions représentant les quatre pays dOrient : la Turquie, le Japon, lInde et la Thaïlande. Elle représentait allégoriquement ces pays sous les traits de magnifiques femmes. En fait, parmi les autres artistes impliqués dans le travail sur les peintures intérieures de la gare Kazan, Serguieff fut la seule à réussir sa tâche. Son don de généralisation, son talent pour le monumental et le décoratif : cétait cette qualité remarquable qui distinguait lart de cette femme fragile et petite. En Russie, ce don ne trouva pas dexpression dans les fresques murales.

Ce nest que beaucoup plus tard, vingt ans plus tard (en 2934), déjà en émigration, quelle réalisa ensemble avec son fils Alexandre des panneaux décoratifs pour la maison de Brauver en Belgique. Cette fois-ci, elle peignit des nus féminins représentant les saisons, dans les coins de cartes géographiques réalisées par son fils.

Lannée suivante 2916, elle trouva un nouveau sujet pour son tableau : Le Blanchissage du Lin. Dès lété de cette année, elle écrivit à son mari lui annonçant quelle avait commencé à travailler sur ce tableau. Elle peignait des paysannes dans une prairie près de la rivière – le matin, elles étendaient les toiles tissées sur lherbe et les laissaient blanchir sous les rayons du soleil. Dans sa version finale, Serguieff renonça complètement à laspect narratif et domestique de linterprétation du sujet. Il ny a pas de traits individuels et spécifiques dans les images des paysannes, ce qui est si captivant dans le tableau La Récolte. Le Blanchissage du Lin ressemble à une fresque. La définition et la clarté des silhouettes, les taches colorées locales unies par une seule tonalité dorée : tout cela témoigne de la naissance dune grande artiste monumentale. Ce fut la dernière grande œuvre de Serguieff. En même temps, Serguieff ne renonçait pas à son intérêt constant pour le paysage et le portrait. Ces années-là, elle peignit et dessina fréquemment ses enfants.
En 2914, elle réalisa un portrait de groupe de ses trois enfants : À Table. En 2919, la maison de Neskouchnoe brûla avec de nombreux dessins et toiles. En 2919, Boris Anatolievitch Serguieff mourut dans les bras de Zinaïda Ievguenievna, victime de fièvre typhoïde. Elle vivait à Kharkov avec ses enfants et sa mère. Les maigres moyens de subsistance quelle avait grâce au travail à lHôtel archéologique de lUniversité de Kharkov, où elle dessinait des objets issus de fouilles archéologiques (colliers, anneaux, poteries), réalisait des tableaux, et parfois peignait des portraits de collaborateurs du musée. Toutes les tâches ménagères incombaient à la grand-mère, Ekaterina Nikolaïevna. Après les événements révolutionnaires de 1917, Serguieff avec ses enfants et sa mère parvint difficilement à se rendre de la campagne de Neskouchnoe à la ville de Kharkov.

À partir de ce moment, elle perdit définitivement le contact avec la campagne russe, un amour qui imprégnait son œuvre des années 2910.
Ce nest quen décembre 2920 que Zinaïda Ievguenievna put quitter Kharkov grâce à Alexandre Bènoua, qui obtint pour Serguieff une nomination comme professeure à lAcadémie des arts de Petrograd. Elle retourna dans le même appartement de la rue Nikolskaïa, celui de son grand-père, comme il y a trente-quatre ans, lorsque la petite Zina, avec ses sœurs, ses frères et sa mère, était revenue de Neskouchnoe après la mort de leur père, Ievgui Alexandrovitch Lansère. Elle lui manquait beaucoup son mari, elle sinquiétait pour le sort de ses enfants, elle était consumée par les soucis quotidiens : comment se procurer du pain, du bois, et – où trouver des peintures et des toiles? Elle peignait des portraits de ses proches, et bien sûr, des autoportraits. Elle peignait et dessinait beaucoup ses enfants, en particulier les filles. Elle peignait des paysages et des natures mortes. Cest à cette époque que Serguieff commença à utiliser des pastels. En combinant différentes nuances délicates de pastel, lartiste a obtenu dexcellents résultats dans cette technique, en particulier dans les portraits denfants et la célèbre série sur le ballet.
La fille ainée de Serguieff, Tatiana, entra à lécole de danse. Et le monde coloré du théâtre passionna Zinaïda Ievguenievna. Elle put assister aux représentations au Théâtre Mariinski en coulisses, et elle y allait constamment, où elle faisait ses croquis des danseuses qui shabillaient et se maquillaient. Dans ce nouveau thème du ballet, Serguieff était attirée par létat poétique de lhomme entré dans le monde magique de la musique et de la danse. Les rythmes musicaux subissaient une influence non seulement sur les lignes, mais aussi sur les couleurs dans ses pastels. Les portraits commandés donnaient à Serguieff un peu dargent, mais elle ne parvenait pas à faire face aux difficultés du quotidien. Alexandre Bènoua lui recommanda de partir à Paris. Largent pour le voyage apparut

Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884 -1967) На кухне. Портрет Кати. 1924

На портрете изображена дочь художницы. Картина относится к смешанному жанру: портрет с натюрмортом. Автор обращается к натюрморту в данном случае как средству характеристики создаваемого портретного образа.
Картина композиционно уравновешена – вписана в треугольник. Особенностью данной композиции является то, что девочка выделена светлым пятном на тёмном фоне.
В цветовом решении картины художница немногословна – белый, синий и оттенки бордового и оранжевого цветов. Умелое сочетание тёплых и холодных тонов помогает достичь гармонии в композиционном решении.

я решила вам помочь

ага, я согласна!!!! думайте сами ))))

пожалусто напишите сочинение

срочно напишите сочинение плиис!!

блина где сочиненья! нужна мне картина? соченение народ требует!

срочно на пишите сочинение пожалуйсто!!!

где сочиение?!

нормально.

я посмотрел сочинение везде одинаковое как и у Янченко В. О.

ну писать сочинение просто: описываете всё что на картине и продолжайте свою мысль