Cassis. The roofs of the city Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène de ville méditerranéenne, dominée par un ciel nuageux et une perspective plongeante qui accentue la complexité de larchitecture. Nous voyons une succession de toits en tuiles, docre et de terre cuite, qui sétagent vers le haut, créant un relief visuel riche et fragmenté. La palette de couleurs est restreinte, privilégiant des tons chauds et atténués : ocres, bruns, gris, et des touches de blanc cassé pour les façades.
Au centre de la composition, se dresse léglise, reconnaissable à son clocher surmonté dune croix. Elle constitue un point focal, à la fois architectural et spirituel, qui marque un repère dans le paysage urbain. Léglise est entourée dune végétation luxuriante, suggérant une implantation dans un environnement naturel généreux.
Labsence de figures humaines est notable. Le tableau se concentre sur latmosphère et la texture de la ville. Cette absence peut être interprétée comme une volonté de sublimer le lieu, de le présenter comme une entité presque indépendante de lactivité humaine.
On perçoit une certaine mélancolie dans lambiance générale, renforcée par la grisaille du ciel et le caractère quelque peu désolé des bâtiments. Cependant, la lumière, bien que voilée, parvient à irradier certains pans des toits et des murs, créant des jeux dombre et de lumière qui dynamisent la scène.
Lœuvre évoque une impression de calme et de permanence. On ressent le poids de lhistoire, la présence dune civilisation ancrée dans son environnement. Les toits, les murs, léglise, tout concourt à lévocation dune mémoire collective, dun lieu porteur de traditions. Il y a, dans cette représentation, un certain sentiment de nostalgie pour un mode de vie plus lent, plus enraciné dans la terre et dans les traditions. Le tableau semble vouloir saisir lessence même de cette ville, au-delà de sa simple apparence physique.