#45876 Antonio Bisquert

Lœuvre présentée se révèle être une composition dense et texturée, dominée par une palette de tons chauds, oscillant entre locre, le brun et le beige, créant une impression de matière brute et de patine. L’artiste a choisi de travailler sur une surface rugueuse, probablement préparée avec une technique de collage ou dempâtement, qui renforce le caractère tactile de la pièce.
On observe un agencement apparemment aléatoire, mais subtilement ordonné, d’éléments décoratifs. Des motifs circulaires, évoquant des rosaces ou des fleurons, sont disposés en diagonales, structurant visuellement lensemble. Ces formes, d’apparence métallique, sont rehaussées de points lumineux, probablement des perles ou des incrustations, qui captent la lumière et attirent le regard. Lauteur a disposé ces ornements de manière à créer un jeu dombres et de reflets, accentuant la sensation de relief et de profondeur.
Des éléments organiques, tels que des motifs floraux stylisés et des formes rappelant des feuilles, se mêlent aux motifs géométriques, introduisant une dimension naturelle dans cette composition. Ces éléments semblent intégrés à la surface, comme sils en étaient une extension naturelle.
Le sous-texte de cette œuvre suggère une méditation sur la beauté de la décomposition et de lusure. La texture granulaire, les couleurs terriennes et la juxtaposition dobjets divers évoquent un sentiment de nostalgie et de mémoire. On perçoit une volonté de sublimer le banal, d’élever des objets ordinaires au rang déléments artistiques par le simple fait de leur arrangement et de leur présentation. La pièce pourrait être interprétée comme une réflexion sur le temps qui passe, sur la fragilité des choses et sur la capacité de lart à transformer le quotidien. La signature en bas à gauche, combinée à la date (1920), laisse entrevoir une esthétique marquée par l’entre-deux-guerres, un goût pour lassemblage et la revalorisation déléments préexistants.