#12097 Ramon Casas i Carbo (1866-1932)

Lœuvre présentée livre une impression de grandeur et de solitude. On est immédiatement frappé par lamplitude de lespace, dominé par une structure circulaire, massive et imposante, aux teintes ocres et rouille. Cette forme, à la fois organique et géométrique, évoque à la fois un horizon, une arène, ou peut-être encore les vestiges dune construction oubliée.
Lartiste a choisi une palette de couleurs restreinte, principalement des nuances de brun, docre et dorange, qui confèrent à lensemble une atmosphère à la fois chaleureuse et mélancolique. La lumière, diffuse et uniforme, semble provenir dune source indéfinie, accentuant la sensation de distance et disolement. Labsence de figures humaines renforce cette impression, soulignant la monumentalité de larchitecture et la petitesse de lhomme face à elle.
Le traitement pictural est marqué par une certaine rugosité, des touches de pinceau visibles et une absence de détails précis. Cette simplification forme un paysage abstrait où les contours se fondent les uns dans les autres, créant un effet de flou et dincertitude. Lhorizon, à peine esquissé, est enveloppé dune brume qui contribue à lambiance mystérieuse et rêveuse.
Au-delà de la simple représentation dun lieu, lœuvre semble explorer des thèmes plus profonds : la fragilité du temps, la mémoire des civilisations passées, et la relation de lhomme avec son environnement. Lomniprésence des couleurs terreuses suggère un lien viscéral avec la terre, tandis que la forme circulaire pourrait symboliser léternité ou le cycle de la vie. La composition globale, à la fois puissante et évanescente, invite à la contemplation et à la méditation sur la condition humaine. Lœuvre noffre pas de réponses faciles, mais plutôt une ouverture vers limaginaire et une invitation à interpréter son propre sens.