#12129 Ramon Casas i Carbo (1866-1932)

L’œuvre présente une scène de corrida, saisie dans un moment de pause, de réflexion ou de préparation à la suite de l’action. Au premier plan, un cavalier, vêtu dune tenue traditionnelle de torero, est monté sur un cheval dun noir profond. L’animal, massive et robuste, semble immobile, attentif. Le cavalier, de dos, lève un bras, agitant un tissu blanc, peut-être pour signaler une pause ou pour guider le taureau. La posture suggère une autorité calme, une maîtrise de la situation, tout en laissant transparaître une certaine vulnérabilité dans le dos exposé.
Derrière eux, larène sétend, dun brun ocre chaleureux qui domine la composition. Au loin, on perçoit les gradins de la plaza de toros, remplis d’une foule indistincte, évoquant limportance du spectacle et la pression de laudience. La barrière séparant larène du public, marquée par des drapeaux rouges, souligne la division entre le monde du combat et celui de lobservation.
On distingue également, à droite de la scène, des figures de toreros et peut-être d’assistants, enveloppées dans une brume de couleurs et de mouvements suggérés. Leurs rôles restent flous, mais ils contribuent à latmosphère de tension et de dramaturgie inhérente à la corrida. Un objet circulaire, possiblement un chapeau, gît au sol près du cheval, ajoutant une note dabandon et de fragilité.
L’éclairage, diffus et doux, crée une atmosphère particulière, où le soleil semble filtrer à travers latmosphère chaude et poussiéreuse de larène. Les couleurs, dominées par les tons de brun, docre et de bleu ciel, renforcent cette impression de chaleur et de lumière méditerranéenne.
L’œuvre ne se contente pas de représenter un instantané de la corrida ; elle explore les thèmes de la tradition, du courage, de la vulnérabilité et du rapport entre lhomme et lanimal. La pose du cavalier et limmobilité du cheval, combinées à limmensité de larène et à la présence de la foule, invitent à une réflexion sur la nature du spectacle, la symbolique de la corrida et les enjeux du pouvoir et de la domination. Labsence de violence explicite dans cette scène, privilégiant lattente et la préparation, confère à l’ensemble une dimension contemplative et presque mélancolique.