Bulls (Dead Horses) Ramon Casas i Carbo (1866-1932)

Lœuvre présente une scène de corrida, baignée dans une lumière crépusculaire qui lui confère une atmosphère mélancolique et pesante. Au centre du tableau, larène occupe une place prépondérante, son sol beige se fondant avec les teintes désaturées des gradins peuplés dune foule indistincte, réduite à une masse sombre et anonyme en arrière-plan.

Le regard est immédiatement attiré par le taureau noir, massif et immobile, dont la posture suggère une résignation silencieuse. Il se tient face au spectateur, son corps sombre contrastant avec la lumière diffuse qui l’éclaire partiellement, soulignant sa puissance latente. Un peu plus loin, un cheval gris, apparemment fatigué, se tient près dune silhouette masculine, probablement le torero ou son assistant. L’attitude du cheval, la tête basse et le corps tendu, témoigne dune tension palpable et dun épuisement physique.

Au premier plan, un ensemble d’objets abandonnés, comprenant un chapeau, un montera (siège déquitation) et quelques boîtes, contribue à lambiance de désolation. La présence du cheval brun, couché au sol dans une pose dramatique, accentue encore ce sentiment de défaite et de finitude. Son corps, plongé dans lombre, semble abandonné, vaincu par la confrontation.

Plusieurs subtexts se dégagent de cette composition. Labsence de mouvement, la palette de couleurs restreinte et la lumière blafarde induisent une réflexion sur la vanité de la corrida, sur la violence inhérente à cet affrontement entre lhomme et lanimal. Lœuvre ne célèbre pas le triomphe, mais plutôt la défaite, tant pour les animaux que pour les participants. Elle évoque un sentiment de lassitude, de mélancolie face à un spectacle qui, malgré sa tradition, se révèle ici profondément tragique. On peut également déceler une critique implicite de la superficialité de la foule, indifférente au sort des protagonistes. L’ensemble suggère une méditation sur la condition humaine, confrontée à la mort et à la fragilité.