Julia Ramon Casas i Carbo (1866-1932)

Lœuvre présente un portrait féminin, capturé dans une pose à la fois détendue et légèrement mélancolique. Le sujet, une jeune femme, est représenté à mi-corps, les mains délicatement posées sur ses genoux, suggérant une attitude réfléchie. Son regard, direct et franc, engage celui du spectateur avec une subtile intensité.
L’artiste a privilégié une palette de couleurs restreinte, dominée par des verts et des rouges, rehaussés de touches de noir et de blanc. Le vert, prédominant dans la robe et le fond, crée une atmosphère feutrée et intime. Le rouge, présent dans le chapeau et la veste, apporte une note de vivacité et de sensualité, contrastant avec la douceur générale de la composition. La veste, richement ornée de sequins, attire lœil et souligne un certain raffinement.
Le chapeau, orné de fleurs rouges et dune plume, ajoute une touche d’élégance théâtrale, tout en trahissant peut-être une certaine fragilité. La coiffure, courte et sophistiquée, est typique du début du XXe siècle.
Le fond, volontairement flou et indistinct, isole le sujet et concentre l’attention sur son visage et sa posture. Cette absence de détails contextuels renforce limpression dun portrait psychologique, invitant à la méditation sur létat desprit de la femme représentée.
Au-delà de la simple représentation dune figure féminine, lœuvre laisse entrevoir une certaine complexité émotionnelle. La pose nonchalante et le regard expressif laissent supposer une sensibilité particulière et une certaine lassitude du monde. L’opulence vestimentaire, bien que témoignant dun statut social élevé, ne dissimule pas une certaine mélancolie, presque une solitude, qui émane du regard du sujet. On perçoit une femme consciente de son charme, mais aussi porteuse dun fardeau invisible. L’œuvre suggère, donc, une interrogation sur le rôle de la femme dans la société de son époque, entre les conventions et les aspirations personnelles.