#12100 Ramon Casas i Carbo (1866-1932)

Lœuvre présentée dépeint une figure féminine nue, étendue sur un lit de pétales. Le corps, dune pâleur délicate, semble abandonné, les membres légèrement relâchés et disposés de manière nonchalante. On remarque une certaine fragilité dans la posture, une soumission apparente, qui laisse entrevoir une vulnérabilité.
Le lit de pétales, principalement roses et jaunes, crée un contraste saisissant avec la peau claire du modèle. Ces pétales, disséminés généreusement, évoquent une atmosphère de décadence et de perte, presque comme si la figure était ensevelie sous un déluge floral. La couleur rose, omniprésente, suggère à la fois la sensualité et la mélancolie, tandis que le jaune, par touches, apporte une note de douceur et de fragilité.
Larrière-plan sombre et indistinct accentue la luminosité du corps et des pétales, focalisant lattention du spectateur sur la figure principale. La lumière, diffusée et douce, contribue à créer une ambiance onirique et intime.
Au-delà de la simple représentation dun corps féminin, limage semble interroger la nature de la beauté, de la sensualité et de la mortalité. On décèle une réflexion sur la fragilité de lexistence, la fuite du temps et l’éphémère de la beauté. Labondance des pétales, symbole de la floraison et de la décomposition, renforce cette idée de transience.
Il est possible d’y lire une allégorie de la condition humaine, exposée à la fragilité et à la perte, mais aussi à la beauté et à la sensualité. Labsence de regard, la posture détendue, laissent transparaître un état de contemplation ou de résignation face au cours de la vie. Le tableau suggère plus quil ne dit, invitant le spectateur à une interprétation personnelle et subjective.