#25750 John Peter Russell (1745-1806)

Lœuvre présentée dépeint une scène domestique empreinte de douceur et dinnocence. On y voit une fillette, dont les traits délicats et l’expression pétillante captivent l’attention. Ses cheveux abondants, coiffés de boucles lâches, encadrent un visage où l’espièglerie se mêle à une certaine timidité. Elle porte une robe simple, aux détails subtilement rendus, qui suggère une provenance modeste mais sans ostentation.
L’artiste a placé à ses côtés un lapin de grande taille, dont la posture attentive et laspect robuste contrastent avec la fragilité apparente de l’enfant. La fillette tend ses mains vers lanimal, lui offrant une poignée de verdure, peut-être de l’herbe ou des feuilles. L’interaction entre les deux personnages est au cœur de la composition et évoque un sentiment de confiance et daffection mutuelle.
Larrière-plan est volontairement sobre : une structure en bois, possiblement une barrière ou un enclos, laisse deviner un environnement rural, sans pour autant le préciser. Lobscurité qui enveloppe cette partie de la scène focalise lattention sur les deux figures principales, renforçant leur importance symbolique.
Au-delà de la simple représentation d’une enfant nourrissant un lapin, lœuvre semble explorer des thèmes plus profonds. L’image pourrait être interprétée comme une allégorie de la tendresse, de la parentalité, ou encore de linnocence enfantine confrontée à la nature. La présence du lapin, animal symbole de fertilité et de vulnérabilité, ajoute une dimension supplémentaire à linterprétation, suggérant une connexion entre lenfance, la vie et le cycle naturel des choses. Le regard de lenfant, à la fois curieux et bienveillant, invite à la contemplation et suscite une émotion palpable. On perçoit une certaine nostalgie, un désir de préserver cette innocence fragile et ce lien pur entre lhomme et lanimal.