#42423 Clarence Holbrook Carter

Dans cette composition, le regard est immédiatement attiré par un arrangement floral placé sur une table circulaire. Le bouquet, composé de marguerites et de fleurs aux teintes automnales (rouges, marrons, pourpres), est présenté dans un vase sombre, légèrement évasé. L’ensemble dégage une impression de fraîcheur et de délicatesse, malgré les nuances plus sombres du contenant.
Autour du vase, le peintre a disposé quelques feuilles mortes, des fruits – une orange notamment – et une coque de noix, dont le bois présente une patine brune et un aspect vieilli. Ces éléments suggèrent le passage du temps, la transformation et une certaine mélancolie inhérente à lautomne.
Larrière-plan est dominé par un paysage vallonné, baigné d’une lumière diffuse. Les tons sont atténués, presque monochromes, avec des nuances de gris et de beige, accentuant la sensation déloignement et de distance. La perspective est ouverte, offrant une vue sur lhorizon, mais sans pour autant apporter une sensation de profondeur excessive. Le paysage semble presque spectral, comme un souvenir lointain.
La table elle-même, blanche et circulaire, est posée sur un socle orné de volutes, qui suggère une certaine élégance et un caractère artificiel. Elle s’intègre à un environnement extérieur, comme une terrasse ou un balcon, indiqué par la présence dune rambarde et dune végétation automnale au premier plan.
Lensemble de lœuvre dégage une atmosphère contemplative, évoquant la fugacité de la beauté, le cycle des saisons et la fragilité de lexistence. Il pourrait s’agir d’une méditation sur le temps qui passe et la transformation constante du monde qui nous entoure. La juxtaposition des éléments naturels (fleurs, fruits, paysage) et des objets manufacturés (vase, table, socle) crée une tension subtile entre léphémère et le durable, le naturel et lartificiel. On perçoit un certain sentiment de solitude, renforcé par la lumière tamisée et labsence de figures humaines.