#42407 Clarence Holbrook Carter

Lœuvre présente une vitrine de magasin, visiblement dune époque révolue, remplie de têtes de mannequins. Ces têtes, aux traits féminins stylisés, portent diverses coiffures et chapeaux, témoignant de la mode de l’époque. Lensemble est éclairé par une lumière orangée, réfléchie par le verre, qui confère à la scène une atmosphère à la fois chaleureuse et légèrement mélancolique.
On distingue, au premier plan, deux affiches. Lune, ornée dune aigle stylisé et portant linscription «NRA» ainsi que «WE DO OUR PART», évoque un contexte patriotique et un engagement civique, probablement lié à la Seconde Guerre Mondiale. Lautre affiche, plus petite, annonce «PATSY SHOPPE» et affiche un prix.
La disposition des têtes de mannequins est rigoureuse, presque militaire, soulignant une forme duniformisation et de standardisation de la beauté féminine. Le regard de ces têtes, souvent figé et détaché, contribue à un sentiment détrangeté et d’aliénation. Elles semblent observer le spectateur, mais sans réelle expression.
Au-delà de la simple représentation dune vitrine, lœuvre semble interroger les notions de conformité, de propagande et de lobjectification de la femme. La juxtaposition de la mode, symbolisée par les coiffures, avec lappel au devoir civique suggère une forme dinstrumentalisation de la féminité au service dune cause plus large. On perçoit une critique subtile de la société de consommation et de linfluence de lidéologie sur les comportements individuels. La lumière orangée, imprégnant la scène, peut être interprétée comme une métaphore de lillusion et du trompe-loeil, invitant le spectateur à remettre en question la réalité apparente. L’inscription au sommet, discrète, Raymond Lindsay, 1942, situe l’œuvre dans une période historique précise et suggère un contexte de guerre et de propagande.