Reverence Marie-Andree Leblond

Lœuvre présente un agencement singulier de deux coqs, stylisés et imbriqués. Ils occupent la quasi-totalité de la composition, dominant un fond sombre et abstrait. Lartiste a choisi une palette chromatique dominée par le rouge, le noir, le blanc et des touches dor, créant un contraste saisissant entre les figures principales et larrière-plan.
Le coq de devant, dont le plumage est majoritairement blanc et noir, semble se courber légèrement, offrant une posture de soumission, presque de révérence, doù lon peut déduire le titre de lœuvre. Le coq arrière, plus imposant, arbore des plumes flamboyantes, rouge et noir, et le fixe avec une intensité perceptible. Il domine la scène, son regard perçant suggérant une autorité incontestable.
Les traits sont volontairement exagérés, voire caricaturaux. Les crêtes sont disproportionnées, les plumes stylisées en volutes dynamiques, les serres saisissent le regard par leur couleur jaune vif et leur forme robuste. Cette simplification et cette amplification des éléments constitutifs renforcent lexpressivité de limage et lui confèrent une dimension symbolique.
On peut y lire une allégorie de la dominance et de la subordination, du pouvoir et de la soumission. Linteraction visuelle entre les deux coqs évoque une lutte de pouvoir, un rituel de parade, ou peut-être une relation complexe de respect et de compétition. Le fond sombre, presque informe, renforce le caractère dramatique de la scène et accentue le contraste entre les figures. Lusage de lor, discrètement présent, confère une dimension sacrée, presque mystique, à cette confrontation animale. Lensemble laisse entrevoir une exploration de thèmes universels comme la hiérarchie, la virilité, et la dynamique des relations sociales, le tout transposé dans un langage visuel puissant et expressif.