George Cruikshank – The First Appearance of William Shakespeare on the Stage of the Globe Theatre
Emplacement: Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection, New Haven.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Voici une analyse de la composition présentée :
Lœuvre offre une vue densemble foisonnante et théâtrale. On se trouve face à une scène, un décor de théâtre artificiel, manifestement conçu pour représenter un événement solennel. Les rideaux rouges, chargés et drapés, encadrent laction, soulignant son caractère ponctuel et mis en scène. Au-dessus, une inscription calligraphiée, “An the World’s a Stage”, suggère une réflexion sur la nature même du théâtre, son rôle de miroir de la vie, comme le suggère le célèbre monologue de As You Like It. Le portrait stylisé de l’auteur, intégré dans un médaillon, domine la scène, témoignant de l’importance centrale de la figure de cet homme.
Au premier plan, une foule compacte, un mélange hétéroclite de personnages, sagglutine autour d’un individu central, identifiable comme le dramaturge en question. Il se tient au milieu, légèrement en retrait, vêtu de manière soignée, mais sans ostentation, et semblant observer la scène avec une expression à la fois attentive et réservée. Il ne se met pas en avant, se laissant au centre dune célébration qui le dépasse.
La composition est saturée de détails : des musiciens, des danseurs, des spectateurs de toutes conditions sociales se pressent dans la foule. Les costumes sont variés, témoignant de la diversité de la société de lépoque. Des figures féminines, discrètes et voilées, se distinguent dans la foule. Un groupe de marins, visible en arrière-plan, rappelle limportance de la navigation et de l’expansion maritime pour lAngleterre de l’époque. Des navires de guerre, flottant au loin, renforcent cette notion de puissance et daventure.
L’ensemble est baigné dune lumière artificielle, accentuant le caractère théâtral de la scène. La palette de couleurs est riche, dominée par des tons chauds et dorés, qui contribuent à créer une atmosphère à la fois grandiose et intime.
Au-delà de la simple représentation d’un événement, l’œuvre semble vouloir explorer les thèmes du génie créatif, de la célébrité, et du rôle de l’art dans la société. Lassemblade de personnages, lomniprésence du théâtre comme décor, et le portrait de lauteur suggèrent une réflexion sur la nature de la performance, la fragilité de la gloire, et la permanence de l’œuvre littéraire. Le décor lui-même, avec ses références au monde et au théâtre, invite à une interprétation symbolique de lévénement représenté. Limage, finalement, célèbre à la fois lindividu et la communauté, le dramaturge et son public.