#04472 Xavier Gosé i Rovira (1876-1915)

Lœuvre présente une composition intrigante, dominée par deux figures féminines et un meuble orné, le tout sur un fond neutre et uniforme de gris. On distingue immédiatement deux femmes, chacune incarnant une esthétique distincte et apparemment en dialogue silencieux.
À gauche, une silhouette élancée, drapée dans une robe somptueuse aux motifs floraux complexes, semble figée dans une posture contemplative. Le décolleté audacieux et les épaules nues suggèrent une certaine audace, voire une transgression des conventions. La robe, aux couleurs vives de bleu et de blanc, attire l’œil et crée un contraste saisissant avec la pâleur de la peau et des cheveux de la figure.
À droite, une autre femme est assise, vêtue dune robe d’un vert pâle délicat. Son regard est dirigé vers lextérieur du tableau, laissant planer une aura de mystère. Lornementation de sa coiffure, avec une plume imposante, et les manches longues et transparentes soulignent un certain raffinement et une élégance sophistiquée.
Le meuble, visible à gauche de limage, ressemble à une table de chevet ornée dun vase à fleurs. Il est finement travaillé, avec des motifs dorés qui rappellent lArt Déco. Les fleurs, bien que stylisées, apportent une touche de nature et de vitalité dans cette scène plutôt formelle.
Le fond uniforme, presque monochrome, renforce l’impression dune scène théâtrale, comme si les personnages étaient éclairés par un projecteur unique. Labsence de détails dans le décor permet de concentrer lattention sur les figures et leurs interactions.
Lensemble suggère une réflexion sur la féminité, la beauté, et peut-être la superficialité de la vie mondaine. On perçoit une certaine mélancolie, une distance émotionnelle entre les deux femmes, même si elles semblent proches. Le contraste entre les deux robes, l’une riche et exubérante, l’autre plus sobre et élégante, pourrait symboliser des aspects différents de la condition féminine, ou même des personnalités opposées en conversation. Le regard absent de la femme assise laisse entendre une introspection, une recherche de sens au-delà des apparences. La composition suggère un moment suspendu, une pause dans le flux du temps, invitant le spectateur à méditer sur la nature éphémère de la beauté et de la société.