#04480 Xavier Gosé i Rovira (1876-1915)

Lœuvre présente un portrait féminin, frontal et rapproché, dominé par une atmosphère à la fois mélancolique et élégante. On observe une jeune femme, le visage encadré par une coupe de cheveux courte, typique de lépoque, et coiffé dun chapeau turquoise orné de roses stylisées, dont le vert se marie à léclat du tissu. La palette de couleurs est restreinte, oscillant entre des tons ocre, beige et rose pour le fond et le teint, et le bleu turquoise vif du chapeau, qui attire immédiatement le regard.
Le visage, peint avec une facture assez libre et expressive, révèle une certaine fragilité. Les yeux, bien que sombres, semblent empreints dune profonde introspection, voire dune légère tristesse. Les lèvres, dun rouge profond, contrastent avec la pâleur du reste du visage et suggèrent une certaine détermination, ou du moins, une volonté de masquer une émotion plus profonde.
Le fond de lœuvre est traité de manière abstraite, avec des touches de peinture blanche et beige qui créent une impression de flou et dévanescence. Cette abstraction ne sert pas à effacer le sujet, mais plutôt à le mettre en valeur, à le détacher du réel et à le plonger dans une rêverie. On perçoit une volonté de suggérer plus que de montrer, de laisser au spectateur la liberté dinterpréter lémotion de la femme représentée.
L’ensemble évoque une certaine solitude, une mélancolie discrète, mais aussi une certaine sophistication et une élégance intemporelle. Le chapeau, symbole de la mode de lépoque, pourrait également suggérer une façade, une volonté de se présenter sous un jour particulier, tout en cachant une réalité plus complexe. On sent une tension entre lapparence et lintimité, entre la présentation sociale et le sentiment intérieur. La signature discrète en bas à droite laisse entrevoir limportance accordée à lexpression subjective plutôt quà la démonstration technique.