Portrait of N.M. Sapozhnikova. Study (1915) Nikolay Feshin (1881-1955)

Lœuvre présente un portrait, manifestement une étude, dune femme assise. Elle est représentée de trois quarts, le regard tourné vers le spectateur avec une expression à la fois pensive et légèrement mélancolique. La pose est détendue : un bras repose sur la table, tandis que la main de lautre est posée sur la joue, accentuant une attitude de contemplation.
La palette de couleurs est dominée par des tons neutres et doux : gris, blancs cassés et des touches de vert olive pour le bas de sa tenue. Le blanc éclatant de la chemise crée un contraste saisissant et attire lœil, soulignant la délicatesse du tissu et la lumière qui le traverse. La technique picturale est visiblement rapide et expressive ; les touches de pinceau sont visibles, donnant à lensemble une impression dimmédiateté et de spontanéité. On perçoit lartiste cherchant à saisir lessence du modèle plutôt que de reproduire fidèlement les détails.
Derrière la femme, on distingue une table recouverte dun tissu sombre, probablement en velours, qui reflète la lumière. Des papiers ou livres sont empilés, suggérant un environnement intellectuel, peut-être un bureau ou un cabinet de lecture. À droite, un vase avec des fleurs, dun rose pâle, apporte une note de douceur et de fragilité à la composition.
L’arrière-plan est volontairement flou, traité dun gris plus clair, ce qui permet de concentrer lattention sur la figure. On devine une fenêtre derrière elle, laissant entrevoir une lumière diffuse.
Au-delà de la simple représentation, lœuvre suggère un état desprit intérieur. La femme ne semble pas préoccupée par son apparence, mais plutôt plongée dans ses pensées. Létude pourrait alors refléter une exploration de la psychologie féminine, une tentative de saisir lintériorité et la complexité dune femme de lépoque. L’expression du visage, à la fois réservée et ouverte, invite à la réflexion sur les préoccupations et les aspirations de cette femme, dont l’identité reste énigmatique. Lensemble respire la sensibilité et la profondeur.