Image 266 Toward Modern Art - A Exhibition at the Palazzo Grassi in Venice
Toward Modern Art - A Exhibition at the Palazzo Grassi in Venice – Image 266
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 1900×1255 px (0,3 Mb)
Retour à l’album: Toward Modern Art - A Exhibition at the Palazzo Grassi in Venice
Le jeune artiste préférait réaliser ses créations sur des planches de bois plutôt que sur de simples toiles. Il a peint des croquis. En 1883, l’artiste se décide enfin à réaliser un grand tableau. Il cherchait ainsi à attirer l’attention du Salon, qui devait se tenir prochainement. Le sujet était une scène sur les rives de la Seine, près de Paris. De nombreux impressionnistes ont préféré y peindre. Le tableau était en préparation depuis un an, mais le jury du Salon l’a rejeté.
Description du tableau Baignade dans les Agnières de Georges Seurat
Le jeune artiste préférait réaliser ses créations sur des planches de bois plutôt que sur de simples toiles. Il a peint des croquis. En 1883, l’artiste se décide enfin à réaliser un grand tableau. Il cherchait ainsi à attirer l’attention du Salon, qui devait se tenir prochainement. Le sujet était une scène sur les rives de la Seine, près de Paris. De nombreux impressionnistes ont préféré y peindre.
Le tableau était en préparation depuis un an, mais le jury du Salon l’a rejeté. Mais rapidement, Serra et d’autres personnes comme lui ont organisé leur propre exposition et Serra a pu présenter son travail au public.
Le peintre a su transmettre l’atmosphère particulière d’une chaude journée d’été. Devant nous se dresse la banlieue d’une grande ville avec ses ponts, ses immenses bâtiments en pierre et ses cheminées d’usines. On a l’impression que la toile est impressionniste. Les couleurs sont très vives et la figure du rameur à droite est délibérément encadrée. Ces traits sont caractéristiques des créations impressionnistes.
Mais la composition de Sera est soigneusement structurée. De nombreux croquis ont été réalisés au préalable et chaque figure a été étudiée dans les moindres détails. Certaines des poses ont été empruntées par le peintre à des tableaux de peintres anciens.
Agnères est une banlieue de l’ouest de Paris. Nous voyons de jeunes travailleurs qui profitent de leurs vacances sur le fleuve. Pour peindre la toile, Sera n’a pas utilisé de technique spéciale, qu’il a développée plus tard. Ça s’appelait le pointillisme. Plus tard, il a complété certaines parties du tableau.
Le peintre a utilisé des points spéciaux de couleur de tons contrastés pour créer un curieux effet de vibration. Des points de deux nuances de bleu et d’orange ont été ajoutés sur le chapeau du garçon. Les formes du tableau sont simplifiées au maximum. Les figures sont représentées de profil et rappellent les reliefs de l’Égypte ancienne.
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Vous devez vous connecter
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).



















Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Plusieurs personnages occupent le premier plan. Un homme, assis et coiffé dun chapeau de paille, semble observer la scène avec une certaine nonchalance. À ses côtés, une autre figure, probablement un jeune garçon, est allongée sur un drap à carreaux, une couverture blanche à motifs noirs gisant à proximité. Un chien brun, posé au sol, semble partager la détente du groupe.
Plus loin, un jeune homme nu, assis sur le bord de leau, capte lattention. Son attitude suggère une contemplation, une immersion dans ses pensées. Deux autres figures, également dévêtues, semblent simmerger dans leau, créant un contraste entre la torpeur de laprès-midi et lactivité ludique. Un plus jeune enfant, coiffé d’une casquette rouge, semble fixer, les mains près des yeux, un voilier blanc qui glisse sur leau.
La palette de couleurs est dominée par des verts, des bleus et des tons terreux, créant une harmonie visuelle qui renforce limpression de sérénité. La touche picturale est légère et aérienne, contribuant à l’atmosphère douce et lumineuse de la scène.
Au-delà de la simple représentation d’une journée au bord de l’eau, l’œuvre laisse entrevoir une réflexion sur le temps qui passe, sur l’enfance et la maturité. Le contraste entre les figures actives et celles plus contemplatives suggère la fugacité des plaisirs estivaux et le passage inéluctable du temps. Labsence de détails précis concernant les personnages laisse place à linterprétation, permettant au spectateur de projeter ses propres souvenirs et émotions dans cette scène idyllique. Le voilier, symbole de liberté et daventure, offre une ouverture vers l’horizon et suggère la promesse de nouveaux horizons.