#35010 Gabriel Celaya

Dans cette œuvre, l’artiste nous confronte à une figure humaine fragmentée, isolée sur un fond noir profond. La composition se caractérise par une déconstruction radicale des formes, typique d’une démarche cubiste. Le corps, suggéré plutôt qu’explicitement représenté, se compose de plans géométriques imbriqués, de rectangles et de triangles aux contours nets. Ces formes, superposées et décentrées, créent une impression de mouvement et de dislocation.
On distingue un segment rouge vif, représentant probablement une jambe ou une partie du corps, qui contraste avec la palette plus neutre de beige, blanc et touches de jaune et de brun. La tête, également fragmentée, semble se séparer du corps, accentuant le sentiment détrangeté et de perte. Un visage, esquissé de manière sommaire, est visible sur le côté, renforçant lidée dune identité brisée.
L’absence de profondeur spatiale et la simplification extrême des traits laissent entrevoir une exploration de la forme pure, détachée de la réalité objective. Le fond noir, omniprésent, contribue à l’isolement de la figure et amplifie la sensation de mystère et de mélancolie.
Les lignes fines et nerveuses qui sillonnent la composition semblent définir les limites des fragments et souligner la tension entre les différentes parties. Elles pourraient être interprétées comme des cicatrices, des fractures ou des lignes de force qui traversent le corps.
Il est possible d’y lire une réflexion sur la condition humaine, marquée par la fragmentation et la perte de repères. La figure, privée de son intégrité, apparaît comme une métaphore de la vulnérabilité et de la déconstruction identitaire. Le travail de lartiste invite à une contemplation silencieuse et à une interprétation subjective, laissant au spectateur la liberté de reconstituer le sens de cette œuvre énigmatique. Lutilisation parcimonieuse de la couleur et la rigueur de la composition suggèrent une recherche de lessentiel, une tentative de saisir la vérité cachée derrière les apparences.