#42095 Guillaume Cornelis van Beverloo Corneille

Lœuvre présente une composition fragmentée et dynamique, dominée par une palette de couleurs vives et contrastées : le jaune ocre, le rouge profond, le bleu intense et le vert émeraude. Lespace pictural est divisé en zones distinctes, presque comme des vitraux, qui ne se rejoignent pas harmonieusement, créant un sentiment de dislocation et de simultanéité.
Au premier plan, on distingue une figure humaine allongée, dont le corps est déformé et simplifié, évoquant un état de vulnérabilité ou dimmobilité. Les membres sont exagérés, les traits du visage réduits à des symboles. En dessous de cette figure, on aperçoit des motifs abstraits, des sortes de volutes noires qui semblent sagiter.
Un animal, probablement un cheval, se dresse au centre de la scène, son pelage jaune vif contrastant avec le fond rouge. Sa posture suggère une tension, une sorte de fuite ou de détresse. Il est représenté de manière schématique, accentuant son caractère bestial et instinctuel.
À droite, un personnage anthropomorphe aux traits anguleux, portant un chapeau bleu et dont le visage est figé dans une expression indéfinissable, semble observer la scène. Il est difficile de déterminer son rôle : est-il témoin, acteur ou simple observateur ?
À larrière-plan, une architecture stylisée, peut-être une tour ou un clocher, émerge dune zone verte. Des palmiers stylisés, aux contours géométriques, ajoutent une note exotique et presque irréelle au paysage. Le ciel, divisé en zones bleues et rouges, contribue à lambiance générale de chaos et de désorientation.
Le langage formel employé est marqué par une simplification extrême des formes, une absence de perspective réaliste et une déformation des proportions. Lœuvre ne cherche pas à imiter la réalité, mais à en rendre une interprétation subjective et émotionnelle.
Les subtexts possibles sont nombreux. Lœuvre pourrait évoquer un sentiment de perte, de désespoir ou de fragmentation de lidentité. La figure allongée pourrait symboliser la souffrance humaine, tandis que lanimal représente linstinct et la fuite face à ladversité. Le personnage au chapeau pourrait incarner la passivité ou lindifférence face à la tragédie. Larchitecture et la nature stylisées pourraient suggérer une vision déformée du monde, un paysage intérieur marqué par la crise. Lensemble dégage une atmosphère de malaise et dangoisse, suggérant une critique de la condition humaine et des structures sociales.