Guillaume Cornelis van Beverloo Corneille – #42101
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Sous cette ligne divisoire, la scène se transforme radicalement. Un être, ou plutôt une figure vaguement humanoïde, s’étend horizontalement. Son visage, de couleur rouge vif, est marqué par de grands yeux bleus, presque hypnotiques. Le reste du corps est représenté dans des tons de gris et de rose, avec une simplification des formes qui le rapproche dun symbole plutôt que dune représentation réaliste. On perçoit une suggestion de mouvement, comme si la figure se déplaçait ou sétirait. Des courbes organiques, qui rappellent des pétales ou des volutes, ornent les contours.
La palette chromatique est audacieuse, oscillant entre des verts profonds, des rouges vifs, des bleus intenses et des gris atténués. Lemploi de lignes noires épaisses sert à délimiter et à structurer les formes, renforçant limpression dun dessin stylisé et intentionnellement simplifié.
Plusieurs interprétations sont possibles. Le contraste entre les deux registres pourrait symboliser une dualité fondamentale : le spirituel ou le céleste, représenté par les figures solaires au-dessus, et le terrestre ou le physique, incarné par la figure prostrée en dessous. Les formes circulaires pourraient évoquer des notions de totalité, de conscience, ou même de divinité. La figure inférieure, avec son expression énigmatique, invite à la contemplation et suggère une introspection profonde. Lensemble de lœuvre dégage une atmosphère à la fois onirique et puissante, où les symboles et les formes s’entremêlent pour créer un univers singulier et personnel. On perçoit une volonté de transcender la réalité visible pour explorer des dimensions psychologiques et spirituelles.