#15614 Paolo Ricci

Lœuvre présentée est un portrait, réalisé dans une technique aqueuse qui confère à lensemble une certaine transparence et une atmosphère éthérée. Le sujet, un homme au regard intense, occupe la quasi-totalité du cadre, créant une proximité palpable avec le spectateur.
Lartiste a choisi une palette chromatique dominée par des bleus profonds et des teintes froides, accentuant limpression dintrospection et de mélancolie. Le visage est mis en lumière par une source lumineuse indistincte, qui crée des reflets subtils sur le front et le nez. Cette lumière, loin dêtre chaleureuse, semble plutôt irréelle, contribuant à une ambiance à la fois mystérieuse et légèrement inquiétante.
Les traits du modèle sont marqués par une certaine austérité. Le regard, direct et pénétrant, semble vouloir sonder lâme de celui qui le contemple. La mouche, discrète mais présente, ajoute une note d’humanité, une fragile affirmation de la présence physique au sein de cette atmosphère spirituelle.
La composition est volontairement floue, les contours du visage sont à peine esquissés, comme si le portrait tentait de saisir plus une impression, une idée, quune représentation fidèle de la réalité. Le fond, constitué de larges aplats bleus, participe à cette impression dabstraction et renforce lisolement du personnage.
On décèle dans cette œuvre une exploration des états dâme, une plongée dans l’intériorité du sujet. Le portrait ne se contente pas de reproduire une apparence, il suggère une complexité psychologique, une sensibilité à fleur de peau. Labsence de décor et la simplification des formes laissent entrevoir une quête dessence, une recherche de lêtre au-delà de lapparence. Le ton général est empreint dune certaine solitude et dune méditation profonde.