#15637 Paolo Ricci

Dans cette œuvre, le regard est immédiatement capté par un groupe de sujets arboricoles, des oliviers vraisemblablement, occupant presque la totalité du cadre. L’artiste a choisi de représenter ces arbres dans une perspective frontale, accentuant leur masse et leur présence. Les troncs sont noueux, tordus, et témoignent d’une résistance au temps et aux éléments. Leur silhouette, sinueuse et contrainte, évoque une lutte constante, une adaptation à un environnement hostile.
La palette chromatique est dominée par les nuances de vert, dans toutes ses variations, du vert olive sombre au vert clair presque argenté. Ces teintes, appliquées avec une facture visiblement expressive, créent une atmosphère feutrée et presque brumeuse. Un arrière-plan vague, suggéré par des touches légères de blanc et de gris, donne une impression de distance et de profondeur, sans pour autant offrir un point de repère clair. Le ciel nest pas clairement défini, se fondant plutôt dans lensemble des verts, renforçant l’impression d’un paysage enveloppé dans une sorte de voile.
L’absence de figures humaines ou d’éléments narratifs traditionnels laisse place à une contemplation de la nature brute. On ressent une certaine mélancolie, une introspection silencieuse. Les arbres, dans leur force et leur fragilité apparentes, peuvent être interprétés comme des symboles de persévérance, de résilience, voire de la condition humaine elle-même confrontée aux épreuves. Le paysage, bien que figé dans un moment précis, suggère un cycle de vie, de croissance et de déclin.
Il est possible dy déceler une réflexion sur le lien entre l’homme et la terre, sur la beauté austère dun paysage méditerranéen marqué par le soleil et le vent. Lœuvre, par sa simplicité apparente, invite à une méditation sur la permanence de la nature face à la fuite du temps. Labsence de détails précis renforce la dimension symbolique et émotionnelle de la scène, permettant à chaque observateur de projeter ses propres interprétations et sentiments.