#15617 Paolo Ricci

Lœuvre présentée se révèle immédiatement par une esthétique graphique singulière, presque une raideur dans le trait. Nous voyons un homme, torse nu, posant dans une attitude à la fois contemplative et défensive, les bras croisés sur la poitrine. Le regard est direct, presque insistant, et une subtile moue semble jouer sur ses lèvres, laissant entrevoir une ambivalence entre la confiance et la vulnérabilité.
Larrière-plan, constitué dun réseau dense et chaotique de traits, crée un contraste saisissant avec la figure principale. Ce fond, qui semble à la limite de la surcharge, suggère un environnement complexe et peut-être oppressant, dans lequel lindividu se trouve isolé. Il pourrait sagir dune métaphore de lesprit, un tumulte intérieur qui contraste avec la posture apparemment calme du modèle.
Le dessin, en noir et blanc, renforce limpression de simplicité et de brutalité. Le manque de couleurs accentue le jeu dombres et de lumières, soulignant la structure osseuse du corps et accentuant lexpression du visage. Lannotation manuscrite, Napoli 1928, ajoute une dimension biographique, ancrant lœuvre dans un lieu et un temps précis, ce qui pourrait suggérer une relation personnelle entre lartiste et le sujet.
Lensemble de lœuvre évoque un sentiment de mélancolie et dintrospection. La pose, le regard, et surtout le contraste entre le corps et larrière-plan, traduisent une certaine tension intérieure, une lutte entre le désir dexposition et le besoin de protection. On perçoit une volonté de saisir non pas une simple ressemblance physique, mais plutôt une essence psychologique, une fragilité humaine. Le dessin ne se contente pas de représenter un homme ; il cherche à explorer létat dâme qui lhabite.