#19317 Martin Schongauer

L’œuvre présentée nous offre une scène de dévotion empreinte d’une certaine intimité. On y observe une figure féminine, clairement identifiable comme une Vierge, assise sur un siège de forme simple, sculpté de motifs horizontaux. Elle est en train dallaiter un enfant, dont le corps, représenté de manière simplifiée, sadosse à son sein. Un halo lumineux encercle la tête de la Vierge, soulignant ainsi son statut de sainte.
Le dessin est caractérisé par une ligne claire et précise, typique de lestampe gravée. Le traitement des volumes est réalisé à travers des hachures parallèles, créant un effet de relief et de profondeur. Larrière-plan est composé dun paysage stylisé : une colline verdoyante, une ville fortifiée en arrière-plan, et un cours deau reflétant le ciel. Un arbre, au feuillage clairsemé, se dresse à côté de la Vierge, ajoutant un élément de verticalité à la composition.
La composition est soigneusement équilibrée, avec la figure centrale occupant une place prépondérante. Les lignes de fuite convergent vers le centre de limage, attirant le regard sur la relation mère-enfant. Les plis des vêtements, minutieusement dessinés, témoignent dune attention particulière au détail.
Au-delà de la représentation littérale de l’allaitement, l’œuvre suggère une dimension symbolique plus profonde. La scène évoque la maternité, la tendresse, mais aussi la compassion et la protection. Le paysage, bien que simple, renvoie à lidée dun monde harmonieux, où la foi et la douceur règnent. Les initiales discrètes en bas à gauche, M + S, pourraient indiquer le nom de lartiste ou un mécène. Lensemble dégage une impression de sérénité et de piété, invitant à la contemplation et à la méditation.