Karl Schmidt-Rottluff 059 Karl Schmidt-Rottluff

Dans cette composition, lartiste a placé une figure humaine nue devant un miroir, créant un jeu de reflets et de duplications. La figure principale, dune teinte ocre prononcée, se tient dans une pose inhabituelle, les bras tendus et les mains pressées lune contre lautre, comme dans un geste de concentration intense, voire dappréhension. Le corps est simplifié, anguleux, et la musculature est suggérée plutôt que rendue de manière réaliste. Le visage, réduit à ses traits essentiels, exprime une certaine introspection, une tension palpable.
Le miroir, encadré dun brun profond, reflète une version déformée de la figure, accentuant le caractère fragmenté et instable de la scène. Ce reflet n’est pas une simple reproduction fidèle ; il semble plutôt traduire une perception subjective, une image déconstruite de soi. Larrière-plan est traité avec des aplats de couleur verte et bleue, soulignant latmosphère générale de malaise et disolement.
À droite, un vase rouge et un bouquet de fleurs blanches, légèrement flous, offrent un contraste saisissant avec la figure centrale. Ces éléments, traditionnellement associés à la beauté et à lharmonie, apparaissent ici comme des intrusions, presque incongrues, dans un espace dominé par la tension et la fragmentation. Ils pourraient être interprétés comme une tentative de réconfort, une aspiration à la normalité confrontée à une réalité intérieure troublée.
Lœuvre suggère une exploration de la représentation de soi, de la perception de lidentité et de la vulnérabilité. Lutilisation dune palette de couleurs restreinte et dune simplification des formes contribue à créer une impression de claustrophobie et dintrospection profonde. On perçoit une lutte intérieure, un questionnement sur la nature de lexistence et sur limage que lon projette de soi-même et que lon perçoit chez les autres. Le miroir, en tant que symbole de lintrospection, devient ici un espace de confrontation avec soi-même, un lieu de doute et de remise en question.