#15743 Otto Muller (1874-1930)

Lœuvre présentée déploie une scène de nature, centrée sur la représentation de figures humaines, toutes dénudées, au bord de leau. Le dessin, exécuté en noir et blanc, privilégie une approche spontanée et esquissée, laissant transparaître le geste de lartiste.
Au premier plan, une figure féminine, se tenant droite, attire immédiatement l’attention. Elle tient, semble-t-il, un long objet fin entre ses doigts, peut-être une cigarette ou une pipe, ce qui suggère un moment dintimité et de contemplation. Lexpression de son visage est difficile à déchiffrer, mais une certaine mélancolie semble émaner de sa posture.
Plusieurs autres personnages sont disposés dans l’espace environnant. L’un d’eux, en arrière-plan, se tient partiellement immergé dans l’eau, sa silhouette se fondant dans le flou du paysage. Un autre est accroupi, les genoux tirés contre sa poitrine, adoptant une attitude introspective. Un dernier, plus petit et plus lointain, semble saventurer dans leau.
Lenvironnement est suggéré par des traits rapides et nerveux, évoquant une végétation dense et luxuriante. Les arbres et la végétation bordant leau sont rendus par des hachures répétées, créant une texture visuelle intéressante et un sentiment dimmersion dans la nature.
Lensemble de la composition évoque un sentiment de solitude et dintrospection. Le contraste entre la figure féminine plus détaillée et les autres personnages plus esquissés crée une hiérarchie visuelle, mettant en évidence son rôle central dans la scène. On peut supposer que lartiste cherche à explorer la condition humaine, la fragilité et la vulnérabilité des individus face à la nature, ou encore à dépeindre un moment de détente et de liberté loin des contraintes sociales. Le dessin, dans sa simplicité apparente, recèle une profondeur émotionnelle et une invitation à la méditation sur la nature de lexistence.