Death Crowning Innocence 1886 7 George Frederick Watts (1817-1904)

Lœuvre présente une scène de deuil intense, enveloppée dans une atmosphère sombre et solennelle. Au premier plan, on distingue une figure féminine, drapée dans une étoffe aux teintes vert-olive, qui tient tendrement un enfant immobile dans ses bras. Lenfant, nu, est couché, son corps modelé par une lumière douce qui souligne sa fragilité.
La femme porte un voile blanc qui encadre son visage, accentuant lexpression de profonde tristesse qui sy dégage. Son regard, baissé, semble empreint dune douleur infinie, et sa main, posée délicatement sur la tête de lenfant, suggère une ultime caresse, un adieu silencieux. On remarque une couronne de laurier, délicatement posée sur la tête de lenfant. Ce geste paradoxal, celui de couronner linnocence par la mort, est porteur de multiples significations.
Lensemble de la composition est encadré par des formes vagues et sombres, évoquant des ailes déployées. Ces ailes, floues et indistinctes, pourraient symboliser la mort elle-même, ou peut-être une figure divine, témoin silencieux de la scène. L’obscurité environnante contribue à l’impression de confinement, d’isolement face à la douleur.
Le traitement de la lumière est remarquable. Elle se concentre sur les corps des protagonistes, les isolant du reste de l’espace, et renforce l’émotion de la scène. La palette de couleurs, dominée par des tons sombres et froids, accentue l’atmosphère de deuil et de mélancolie.
Au-delà de la représentation littérale dune mort infantile, lœuvre semble explorer les thèmes de la perte, de la fragilité de la vie, et de la consolation. Elle questionne la nature de la souffrance et la manière dont elle peut affecter ceux qui restent. La couronne, symbole de victoire et de gloire, devient ici un emblème poignant de la mort de linnocence, soulignant le caractère tragique de la perte. Lensemble de loeuvre évoque une méditation sur la condition humaine, face à l’inéluctabilité du destin.