Fra Angelico – 41 Crucifixion with Mary, Mary Magdalene, St Dominic
Emplacement: National museum of San Marco, Florence (Museo Nazionale di San Marco).
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Lœuvre nous présente une scène de crucifixion, dépeinte dans un espace architectural suggéré par une voûte légèrement arrondie. Au centre, la figure du Christ, suspendu à la croix, domine la composition. Son corps, représenté avec une certaine attention anatomique, témoigne de la souffrance subie. La couronne dépines et linscription INRI au-dessus de la tête soulignent sa condition de victime sacrificielle.
Autour de lui, se regroupent plusieurs personnages féminins et masculin. À gauche, deux femmes, drapées dans des étoffes aux couleurs sobres, semblent exprimer leur douleur et leur dévotion. L’une d’elles lève les mains vers le ciel dans un geste de supplication. À leur droite, une autre figure féminine, assise, se tient près du pied de la croix, semblant recueillir le sang qui coule. Le drap rouge posé au sol amplifie l’impact visuel de cet élément symbolique.
Enfin, à lextrémité droite de la scène, un homme, vêtu dune tunique et dune coiffe, est représenté en train de manier un long bâton, dirigé vers le corps du Christ. Ce geste, potentiellement celui d’un bourreau, ajoute une dimension de cruauté et de violence à la scène. L’expression de son visage est indéchiffrable, laissant planer une ambiguïté quant à son rôle exact.
La palette de couleurs est dominée par des tons neutres et terreux, accentuant latmosphère de recueillement et de tristesse. La lumière, apparemment diffuse, éclaire les personnages de manière uniforme, sans créer de forts contrastes.
Au-delà de la représentation littérale de la crucifixion, lœuvre semble explorer des thèmes plus profonds comme la souffrance, le sacrifice, la foi et la compassion. La présence des femmes, en particulier, met en lumière leur rôle de témoins et de consolatrices face à la mort. L’homme au bâton, quant à lui, incarne la force brutale et la cruauté humaine, confrontée à la fragilité du corps expiré. La composition globale suggère une méditation sur la condition humaine et la notion de rédemption à travers la souffrance. L’architecture simple en arrière plan, sans ornements excessifs, oriente l’attention du spectateur vers lévénement central.