The Madonna gives the scapular to Saint Simon Stock in the presence of Saints Catherine of Siena and Gregory the Great and of the client Father Zaccaria Bergomelli Talpino (Enea Salmeggia) (1558-1626)

Lanalyse de cette peinture révèle une composition théâtrale, articulée autour dune scène miraculeuse et dune hiérarchie visuelle marquée. Le regard est immédiatement attiré par la figure centrale de la Vierge Marie, irradiant dune lumière dorée qui la démarque nettement du reste de la composition. Elle flotte dans un ciel nuageux, une posture ample et geste gracieux indiquant le don dun objet – un scapulaire – à un religieux, Saint Simon Stock.
Ce dernier, drapé dans une robe monastique claire, tend la main pour recevoir ce présent, son visage exprimant une profonde dévotion. La présence danges, aux postures dynamiques et aux drapés amples, renforce laspect céleste de la scène, soulignant la nature divine de lévénement. Un petit groupe de figures, également situées dans les nuages, semble assister à cette transaction spirituelle.
La partie inférieure du tableau est plus sombre et plus terre à terre. Une foule de personnages, représentés de manière plus sommaire, se tient en bas, observant la scène supérieure. Parmi eux, on distingue deux figures importantes : une figure ecclésiastique, vêtue dune robe jaune vif, et un autre religieux, visible à gauche, avec un habit plus sombre et un chapelet à la main. La disposition de ces figures suggère une relation avec lévénement divin, peut-être en tant que témoins ou intermédiaires.
Lensemble de la composition suggère une théologie de lintercession et de la protection. Le scapulaire, objet central du don, symbolise la protection de la Vierge Marie et est présenté comme un moyen de salut. La foule en contrebas représente le peuple fidèle, aspirant à la grâce divine. La présence des saints Catherine de Sienne et Grégoire le Grand, reconnaissables malgré leur positionnement subtil, renforce le caractère sacré de lévénement, reliant la scène à la tradition chrétienne et à la foi.
Le contraste entre la lumière dorée illuminant la scène céleste et lobscurité de la foule terrestre crée une division symbolique entre le monde spirituel et le monde matériel, soulignant la transcendance de la grâce divine. Lutilisation du clair-obscur, bien que relativement modérée, accentue le relief des figures et contribue à leffet dramatique de la scène. Lattention portée aux détails des étoffes et aux expressions faciales, tout en restant dans un style baroque, confère à la peinture une certaine monumentalité et une profondeur émotionnelle.