Petru has to turn back Henry Justice Ford (1860-1941)

Létude de cette gravure révèle une scène de confrontation dramatique, saturée dune atmosphère oppressante. Nous observons un personnage masculin, brandissant une lance, qui se tient face à un cavalier et sa monture. Ce cavalier, dont le visage est déformé par la peur ou peut-être la rage, est assis sur un cheval dune blancheur presque irréelle, contrastant avec les ténèbres qui lentourent.
Lélément le plus frappant réside dans la présence dune créature monstrueuse qui semble émaner du cheval, ou bien lenvelopper. Cette entité, à la tête reptilienne et aux mâchoires béantes, suggère une menace surnaturelle, une incarnation du danger et de linconnu. La complexité du dessin, avec ses motifs répétitifs et ses lignes entrelacées, renforce limpression denfermement et de chaos. On remarque particulièrement la densité des lignes au niveau de la créature, intensifiant son aspect menaçant.
Le cadre rectangulaire, orné dune sorte de vagues stylisées, contribue à laspect théâtral de la scène. La mention gravée en bas, Petru has to turn back, ajoute une dimension narrative, suggérant une obligation, un retour en arrière contraint. Lensemble laisse supposer un moment de crise, une décision difficile à prendre, peut-être une fuite face à une puissance supérieure.
Les subtexts possibles sont multiples. La scène pourrait symboliser un affrontement entre le bien et le mal, la raison et linstinct, ou encore la confrontation à ses propres démons intérieurs. Le cheval, traditionnellement symbole de force et de liberté, apparaît ici comme un vecteur de terreur, déformant les notions mêmes quil représente. Lexpression de désespoir sur le visage du cavalier, couplée à l’impératif de reculer, laisse entrevoir un sentiment dimpuissance et de fatalité, évoquant la difficulté de surmonter les obstacles et les conséquences inévitables de ses choix.